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德尔斐的驾车人 • * 【查看详情】
（德尔斐考古美术馆）
1896年在德尔斐阿波罗神庙废墟中出土了这件驾车人雕塑。这是一组四马战车青铜像的一部分，原是皮西昂竞技会上一个优胜者奉现给阿波罗神庙的。驾车人的雕像与真人相等（高1.8米），这是一位充满生活真实的年轻人形象，身着短袖长衫，束一腰带，右手拉着缰绳，出神的目光注视着前方，庄严肃穆的表情和稳重有力的形体，表现了这时期雕刻的“严谨风格”。人物形象接近真实，长衫柔软褶纹垂挂自然、疏密相间有变化，只是姿态有点呆板，全身像个圆柱体。从这尊雕像的雕刻和青铜铸造的技术上看，已有很高水平。 -
海神波赛东像 • * 【查看详情】
（雅典国立考古博物馆）
从古典时期表现“古风微笑”转变到表现运动，大约经历了30年，代表作是1928年在优卑亚岛北端阿尔提美西昂海角附近海域中发现的，被称为海神的《波赛东》青铜雕像。称这尊高2.09米的巨像为海神波赛东是有道理的。公元前480年，希腊海军曾在这个海域同波斯海军经过激战获得第一次胜利。当时执掌海上大权的正是海神波赛东，所以这一雕像很明显是希腊人为敬奉海神而作的。希腊人敬畏神祗，尤其是在战事频繁的非常时期，他们出征前必定祭祀，祈求神灵的保护。希腊是个多神教的国家，每个城邦都有自己崇拜的神灵。但是希腊人决没有埃及人那种虔诚的宗教感情，他们在给神灵筑起神圣祭坛的同时，又一块一块地抽掉它的基石，使神与人合而为一。海神波赛东在神族中是宙斯的兄弟，掌管海洋水域。他常常驾着马车，手执三叉戟巡行海上，有呼风唤雨、撼山搅海的神力。这尊雕像以雄健开阔的动作塑造出海神投掷三叉戟的动态：双臂平衡地前后张开，右手握着三叉戟作投掷之势，左脚跨前一步，右脚稍微提起，全身 重心落在两腿之间。这是一种临战姿式，给人以威严无比的气概。这种精神状态正是希波战争中希腊人民英勇抗击侵略者的真实写照。雕像人体结构准确， 隆起的肌肉符合解剖学原理，这是“严谨风格”时期成就最高的作品。它造型完美，动作矫健而富有变化，显示了希腊雕刻艺术的成熟。 -
里切亚青铜雕像 • * 【查看详情】
（国立博物馆）
这尊被西方学者称为“近五百年来最伟大的考古发现”的青铜雕像。因为是在意大利南部里切亚市附近海域发现，因此而得名。经研究确认这是公元前5世纪上半期古希腊的雕刻作品。根据古希腊的运动员不留胡须也不戴头盔的习俗判断，确认它是神话中的英雄人物，因此有人称之为“青铜武士”。铜像的牙齿和眼圈是用银镶的，嘴唇、头发等是用铜镶贴，眼球是象牙制成，铸造工艺十分高明。人体雕塑精美，技巧娴熟，不仅表现在雕像的整体形象，而且表现在每一个局部。关于雕像出自哪一位大师之手，说法不一，有人认为是菲狄亚斯，有人说是毕达哥拉斯。 -
维纳斯诞生 • * 【查看详情】
（罗马国立博物馆）
这是块过渡时期最著名的浮雕，共三块，分别嵌在原罗马皇帝路得维希御座背面和两侧，因此称《路得维希宝座浮雕》，靠背面上雕刻着维纳斯诞生的故事。画面表现维纳斯从海水中诞生，两位山林水泽仙女从海面上轻轻把维纳斯扶起。维纳斯正身侧面，两臂抬举成对称式。衣着贴身，海水沿着丰满的身体细密地向下流淌，当跨过乳峰顺着起伏的腹部流淌时突然被遮挡下身的布隔断，布单以横向大褶纹交互成大小不等的弧形曲线，与仙女胸前横向小弧形线形成呼应。两边的两个仙女一手托着维纳斯后身，一手扯着遮羞布，这又形成以维纳斯为中心的两边仙女对称配置的整体造型构图。弯腰曲臂的仙女，繁复的衣裙褶纹按照身体的变化而变化，整个形象犹如一幅立体绘画。虽然侍奉仙女头部已损，但人物仍然充满着生命气息。全图以各种不同的曲线造型组成一首曲线的交响乐曲。 -
哀伤的雅典娜 • * 【查看详情】
（雅典阿克罗波利斯美术馆）
这是1888年在雅典卫城巴特农神庙发掘的一块浮雕板，上面雕刻着头戴战盔，手持长矛而立的雅典守护神雅典娜形象。因为雅典娜姿式是倚矛而立，故称《倚矛的雅典娜》，她表情哀伤，也有人称《哀伤的雅典娜》。这块不大的浮雕，雕刻技巧相当高明，不仅人体比例表现准确，而且还成功地刻画了人物的心理状态。雅典娜的姿态自由舒展而优美，实在就是生活中一位高贵少女的情态。它预示着古典盛期雕刻艺术的到来。 -
掷铁饼者 • 米隆 【查看详情】
（罗马国立博物馆）
米隆生于公元前492年，艺术活动于公元前472年到前440年间。他是伊留特拉依人，鲍萨尼亚斯在自己的旅行记中把他当作雅典人，这大概是他长期在雅典工作的缘故。米隆大概在20岁时到阿基列达斯门下学习，而艺术成熟于40岁左右。他擅长以青铜为材料的雕塑，能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的动物。传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛雕像，由于乱真而招惹成群的野狼；他雕刻的马，竟引起真马的嘶叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来，现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品。米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一，他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体，尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处，这充分表现在《掷铁饼者》中。这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。米隆雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。 -
命运三女神 • 菲狄亚斯 【查看详情】
（雅典国立考古博物馆）
这是巴特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按顺序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现形象的内在生命。所以尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神，就是说，雕像的残片也是有生命的活物，观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。雕刻采用不同的曲线变化造型：坐立女神，松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化，束腰向下揉褶繁复，从整体看疏密变化有致；躺卧的女神显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和。用诗人海涅的话来说，希腊雕像上的衣纹是身体动势的多音反响。作为雅典卫城重建和雕刻的艺术总监，菲狄亚斯是否亲自动手创作这组浮雕，已不得而知，但可以肯定这是在他指导下完成的，三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格。 -
阿瑞斯 • 阿尔卡美纳斯 【查看详情】
（巴黎卢浮宫）
伯利克里托斯是与菲狄亚斯同时代的阿戈斯地方的雕塑家，他自成一派，故称他为阿戈斯派雕塑家。人们只知道他最擅长表现青年运动员的形象，所使用材料都是青铜，现在看到的是大理石复制品。为了创造美，希腊人发现了比例，而发现人体比例的希腊人首先就是伯利克里托斯。他认为人体的比例要依靠“数”的关系。人体最理想的比例是头与全身的比例为7∶1。伯利克里托斯对人体比例结构的探索，实际上是艺术发展到成熟阶段出现的一种程式化现象。他受哲学家毕达哥拉斯学派关于“美”体现在合理的或理想的数量关系之中的观点的影响，曾著有《法则》一书，专门论述人体比例。体现他理论的雕像是《持矛者》和《束发运动员》，这两位裸体青年男子雕像是完全依人体比例为7∶1的法则创造的。他们体格壮健，肌肉发达，雕像还从力学上探索和解决了人体重心和各种动态之间的关系：人体的重心都落在右脚上，左脚因此获得了解放，为适应人体重心的平衡，人体各部分的动作与肌肉也随之作了相应的塑造，表现出力量的美。 -
受伤的尼俄柏的女儿 • * 【查看详情】
（罗马国立博物馆）
作者姓名不详，这是神庙山墙上的高浮雕的一部分，类似圆雕。尼俄柏是希腊神话中底比斯王后，她为生有7个儿子和7个女儿而自豪，因此嘲笑神后勒托只生一男阿波罗、一女戴安娜（日神和月神），结果遭到报复，太阳神和月神射杀死她全部儿女，这是她最后一个女儿中箭时的残景，成了痛苦和悲伤的化身。雕像表现中箭时的痛苦神态，几乎全裸身体的动势足以表明痛苦，但面部却很平静，这正是古希腊美学特征：不表明因痛苦而扭曲的面容，只表现美，体现出静穆的伟大。裸体造型表现了匀称、和谐和丰满的人体美，与繁密的布单褶纹形成单纯与复杂变化的对比美。
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