当代艺术

裸女照镜�

作者:乔凡尼·贝利尼(维也纳艺术史美术馆)

  • 裸女照镜� • 乔凡尼·贝利尼

板油彩 62x79cm (绘画)

  文艺复兴的核心是对人自身价值的肯定和赞颂,因此,艺术题材中出现描绘人体,表现人体美的作品。在以享乐为追求的威尼斯尤为发达,乔凡尼·贝利尼可谓先驱者。在《裸女照镜》中,人体已成为画中的主体艺术形象,丰满、健壮、充满生命力的、有血有肉有思想情感的人,代替了苍白的神,它标志着黑暗的中世纪的结束和新时代的到来。画中裸女抬手照镜的姿态和随意搭在身体上的长巾,使人体既袒露又含蓄。画家运用丰富的色彩和细腻的笔触塑造了饱含生命力的柔软肌体,画面色块的配置既有冷暖对比又和谐呼应,画中的人体曲线多变与背景横竖直线的单纯分割形成强烈对比,造成刚柔相济的艺术效果。透过背景的窗户,可见无垠的蓝天,白云深处的一线曙光升起,照耀着丘陵大地,和平宁静的大自然和丰艳娇丽的人体相映成辉,充分表现出画家肯定人性和歌颂大自然的人文主义精神。
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作 者

乔凡尼·贝利尼(意大利)

  乔凡尼·贝利尼(1430-1516年),意大利人。 
  威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼父子三人,即父亲雅科波、长子贞提尔、次子乔凡尼,他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼,德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家,也有人颂扬他可与达·芬奇并驾齐驱。乔凡尼早期作品是模仿姐夫曼泰尼亚,因此风格相近,表现手法比较生硬。在15世纪50年代中,乔凡尼的艺术逐渐表现出明朗和宁静的境界,得益于研究弗朗切斯卡的成就。在乔凡尼的画中色彩受到重视,表现出强烈而润泽的效果,明暗渐进画法得到广泛的采用, 他的素描也摆脱了原先的生硬呆板,人物的背景开始描绘美丽的自然风景,使画面充满田园诗意。他所描绘的人物蕴含深厚的人性,充溢着乐观的精神,他的艺术创造历程,表明他是位坚定的人文主义者,是一个诗情横溢,富于幻想的风景画奠基人,卓越的色彩画家,为两位大弟子乔尔内和提香的艺术发展奠定了基础,成为文艺复兴晚期威尼斯画派的宗师。
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