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小糕点师 • 哈伊姆·苏丁 【查看详情】
（巴黎桔园美术馆）
哈伊姆·苏丁生于俄罗斯的明斯克附近的斯米罗维奇一个贫困的犹太人家庭，逝于巴黎。不知什么原因使他对绘画发生兴趣并在明斯克上了一些课。17岁时来到巴黎上美术学院入高尔蒙画室，年轻时就被人视为大师，有位叫富尔的人说他在技巧探索上和表现力上都可列为世界上最伟大的画家之一。苏丁在巴黎时住在“蜂房”，即沃日拉尔屠宰场附近的唐奇格路，夏加尔先于他住在那里，这时的苏丁几乎是个孩子，他保持着内向的容貌，眼睛似乎朝向自己的内心深处。苏丁的绘画和德国表现主义有一种类似，但只是精神上的类似，而不是特定风格的相似。苏丁的表现主义，其实质在于直觉的力量，在于形式上不受控制，但又是具有无限描绘性的笔法。在这一特征方面他接近后来的抽象表现主义。他热爱格列柯和伦勃朗，他们帮助苏丁用颜色来表现他独特的观察方法。不过，幻想和表现终究是他自己的，象凡·高一样，苏丁是痛苦的人，他沉溺于狂暴和喜怒无常的过度行为之中。画家25岁时经莫迪里亚尼介绍，来到比利牛斯山脉的小镇塞莱居住作画三年。山中的景色使他产生一种自由的，笔法狂乱的表现主义绘画，在狂热性方面他超过野兽派和德国表现主义。苏丁的油画充满了激昂、运动。为了作画他需要一种可怕的神经冲动。31岁时来到卡涅，这时他对人的探索达到了转折点，作了大量的肖像，二次大战时再次经历了痛苦的考验，后来躲到一个小镇继续作画。他的人物往往强调使用一种主导的色彩——红、兰或白，围绕这一主导色彩，建立自己的艺术概念。苏丁和许多贫困潦倒的画家一样，开始总是画家禽和鱼之类的静物，因为它既可画又可吃，但他画的与众不同，他笔下的形象令人怵目，奇丑，在他的画中企图向人们显示：丑与美的两个极端是多么的密切；在死亡与毁灭中包含着复活。 -
村庄 • 哈伊姆·苏丁 【查看详情】
（巴黎桔园美术馆）
哈伊姆·苏丁生于俄罗斯的明斯克附近的斯米罗维奇一个贫困的犹太人家庭，逝于巴黎。不知什么原因使他对绘画发生兴趣并在明斯克上了一些课。17岁时来到巴黎上美术学院入高尔蒙画室，年轻时就被人视为大师，有位叫富尔的人说他在技巧探索上和表现力上都可列为世界上最伟大的画家之一。苏丁在巴黎时住在“蜂房”，即沃日拉尔屠宰场附近的唐奇格路，夏加尔先于他住在那里，这时的苏丁几乎是个孩子，他保持着内向的容貌，眼睛似乎朝向自己的内心深处。苏丁的绘画和德国表现主义有一种类似，但只是精神上的类似，而不是特定风格的相似。苏丁的表现主义，其实质在于直觉的力量，在于形式上不受控制，但又是具有无限描绘性的笔法。在这一特征方面他接近后来的抽象表现主义。他热爱格列柯和伦勃朗，他们帮助苏丁用颜色来表现他独特的观察方法。不过，幻想和表现终究是他自己的，象凡·高一样，苏丁是痛苦的人，他沉溺于狂暴和喜怒无常的过度行为之中。画家25岁时经莫迪里亚尼介绍，来到比利牛斯山脉的小镇塞莱居住作画三年。山中的景色使他产生一种自由的，笔法狂乱的表现主义绘画，在狂热性方面他超过野兽派和德国表现主义。苏丁的油画充满了激昂、运动。为了作画他需要一种可怕的神经冲动。31岁时来到卡涅，这时他对人的探索达到了转折点，作了大量的肖像，二次大战时再次经历了痛苦的考验，后来躲到一个小镇继续作画。他的人物往往强调使用一种主导的色彩——红、兰或白，围绕这一主导色彩，建立自己的艺术概念。苏丁和许多贫困潦倒的画家一样，开始总是画家禽和鱼之类的静物，因为它既可画又可吃，但他画的与众不同，他笔下的形象令人怵目，奇丑，在他的画中企图向人们显示：丑与美的两个极端是多么的密切；在死亡与毁灭中包含着复活。 -
牛与小牛头 • 哈伊姆·苏丁 【查看详情】
（巴黎桔园美术馆）
哈伊姆·苏丁生于俄罗斯的明斯克附近的斯米罗维奇一个贫困的犹太人家庭，逝于巴黎。不知什么原因使他对绘画发生兴趣并在明斯克上了一些课。17岁时来到巴黎上美术学院入高尔蒙画室，年轻时就被人视为大师，有位叫富尔的人说他在技巧探索上和表现力上都可列为世界上最伟大的画家之一。苏丁在巴黎时住在“蜂房”，即沃日拉尔屠宰场附近的唐奇格路，夏加尔先于他住在那里，这时的苏丁几乎是个孩子，他保持着内向的容貌，眼睛似乎朝向自己的内心深处。苏丁的绘画和德国表现主义有一种类似，但只是精神上的类似，而不是特定风格的相似。苏丁的表现主义，其实质在于直觉的力量，在于形式上不受控制，但又是具有无限描绘性的笔法。在这一特征方面他接近后来的抽象表现主义。他热爱格列柯和伦勃朗，他们帮助苏丁用颜色来表现他独特的观察方法。不过，幻想和表现终究是他自己的，象凡·高一样，苏丁是痛苦的人，他沉溺于狂暴和喜怒无常的过度行为之中。画家25岁时经莫迪里亚尼介绍，来到比利牛斯山脉的小镇塞莱居住作画三年。山中的景色使他产生一种自由的，笔法狂乱的表现主义绘画，在狂热性方面他超过野兽派和德国表现主义。苏丁的油画充满了激昂、运动。为了作画他需要一种可怕的神经冲动。31岁时来到卡涅，这时他对人的探索达到了转折点，作了大量的肖像，二次大战时再次经历了痛苦的考验，后来躲到一个小镇继续作画。他的人物往往强调使用一种主导的色彩——红、兰或白，围绕这一主导色彩，建立自己的艺术概念。苏丁和许多贫困潦倒的画家一样，开始总是画家禽和鱼之类的静物，因为它既可画又可吃，但他画的与众不同，他笔下的形象令人怵目，奇丑，在他的画中企图向人们显示：丑与美的两个极端是多么的密切；在死亡与毁灭中包含着复活。 -
德伊教堂 • 莫里斯·郁特里罗 【查看详情】
（私人藏）
莫里斯·郁特里罗出生于巴黎，逝于朗德省达克斯，他的母亲是画家苏珊娜·瓦拉东。在19岁时因饮酒过度而无法工作。在母亲的坚持下开始作画不致虚度年华，后来成为著名的法国街道景色画家。郁特里罗最初的老师是他的母亲，他未受过正规训练，开始是师法印象派，明显地是毕沙罗风格，一开始就描绘巴黎的景色，尤其是画蒙马特区。27岁开始所作的画以白色为主调，称为“白色时期”。为了生活，他是位多产的画家。他最著名的作品还是属于他的“白色时期”，他把蒙马特冷清的街道，描绘在奶白色和牡蛎的白色、暖灰色、橄榄色和蓝灰色的微妙的和谐之中，加上浓黑和棕色造成强烈对比，再用赭色和朱红予以令人惊异的点缀。当人们看到郁特里罗创作的一幅幅宁静、且构图完美的巴黎街景画时，世人很难相信它的作者是一个声名狼藉的酒鬼和人人讨厌的家伙。所以在艺术作品中往往表现出艺术家灵魂的另外一面，这也是一种平衡。 -
蒙马特尔 • 莫里斯·郁特里罗 【查看详情】
（圣保罗美术馆）
莫里斯·郁特里罗出生于巴黎，逝于朗德省达克斯，他的母亲是画家苏珊娜·瓦拉东。在19岁时因饮酒过度而无法工作。在母亲的坚持下开始作画不致虚度年华，后来成为著名的法国街道景色画家。郁特里罗最初的老师是他的母亲，他未受过正规训练，开始是师法印象派，明显地是毕沙罗风格，一开始就描绘巴黎的景色，尤其是画蒙马特区。27岁开始所作的画以白色为主调，称为“白色时期”。为了生活，他是位多产的画家。他最著名的作品还是属于他的“白色时期”，他把蒙马特冷清的街道，描绘在奶白色和牡蛎的白色、暖灰色、橄榄色和蓝灰色的微妙的和谐之中，加上浓黑和棕色造成强烈对比，再用赭色和朱红予以令人惊异的点缀。当人们看到郁特里罗创作的一幅幅宁静、且构图完美的巴黎街景画时，世人很难相信它的作者是一个声名狼藉的酒鬼和人人讨厌的家伙。所以在艺术作品中往往表现出艺术家灵魂的另外一面，这也是一种平衡。 -
蒙马特尔 • 莫里斯·郁特里罗 【查看详情】
（私人藏）
莫里斯·郁特里罗出生于巴黎，逝于朗德省达克斯，他的母亲是画家苏珊娜·瓦拉东。在19岁时因饮酒过度而无法工作。在母亲的坚持下开始作画不致虚度年华，后来成为著名的法国街道景色画家。郁特里罗最初的老师是他的母亲，他未受过正规训练，开始是师法印象派，明显地是毕沙罗风格，一开始就描绘巴黎的景色，尤其是画蒙马特区。27岁开始所作的画以白色为主调，称为“白色时期”。为了生活，他是位多产的画家。他最著名的作品还是属于他的“白色时期”，他把蒙马特冷清的街道，描绘在奶白色和牡蛎的白色、暖灰色、橄榄色和蓝灰色的微妙的和谐之中，加上浓黑和棕色造成强烈对比，再用赭色和朱红予以令人惊异的点缀。当人们看到郁特里罗创作的一幅幅宁静、且构图完美的巴黎街景画时，世人很难相信它的作者是一个声名狼藉的酒鬼和人人讨厌的家伙。所以在艺术作品中往往表现出艺术家灵魂的另外一面，这也是一种平衡。 -
坐着的裸妇 • 阿梅代奥·莫迪利亚尼 【查看详情】
（伦敦科陶德学院美术馆）
阿梅代奥·莫迪利亚尼出生在意大利利沃尔纳，逝于巴黎。母亲很关注他的成长，深知儿子的天职，从不与之作对，送他进佛罗伦萨和威尼斯美术学院学画，看博物馆。23岁的莫迪利亚尼来到巴黎，在蒙马特住了六年。他的性格古怪，沉默寡言，游手好闲，是蒙马特画家圈中最不安分的青年，与酒鬼画家郁特里罗是挚友。人们说这位游荡的可怜人身上除充满酒精、毒品外还充满天分，他在挥霍金钱的同时也挥霍自己的天分。他所有的画都是他的自画像和他灵魂的象征。他创造了发泄自己情感的方法，在他的画中包含着，甚至隐藏着一种欲望的满足。在莫迪利亚尼的生活中曾得到过英国女诗人哈斯丁的同情和帮助，后来和埃布戴尔娜结婚，他的放荡和肺病使他在36岁就离开了人世和他的艺术。作为波提切利的同胞莫迪利亚尼是用线造型的行家，他完全使用柔韧、巧妙、富有旋律的线条进行表达。他用那种瘦削、高雅而柔弱、灵活而肯定的线条去描绘人物的形象。他以任意确立的标准把形体拉长或歪斜使它具有对比，让它的轴线碎裂，面与面交迭在一起，这就是他独特的表现主义手法。在莫迪利亚尼的画中，那些倾斜的头、削肩、长颈；那些延长了的手臂和躯干；不合比例的腿和头以及面孔上那瘦小的鼻子、没有眼球的杏眼和小嘴巴，这一切都表现出纤细、稀少、纷乱、娇弱的“柔和美妙”。莫迪利亚尼找到了一种既是图像又是装饰风格的线的艺术语言。这种曲线和涡形，延伸了这种温柔中的严峻、模糊中的朴实，它们很符合现代精神传达的表现主义。莫迪利亚尼给20世纪带来的是一种“战栗的艺术”。 -
系黑领带的女子 • 阿梅代奥·莫迪利亚尼 【查看详情】
（东京富士美术馆）
莫迪利亚尼所描绘的肖像有着统一的造型模式：如同面具似的面孔、不画眼珠的杏眼、三角形的鼻子、小嘴巴，弧形的一线眉等。这些部分全被配置在倾斜着的头部，一个单纯化了的鹅蛋形的面孔、细长的颈脖，削肩膀，都是以明确的线条勾画出来。在构图上拉长的头部和歪斜的身姿稍微偏离中心线，有时为了取得平衡，两只眼睛画的也大小形状不一。令人惊叹的是画家通过这种极单纯化和模式化的造型竟能生动地表现出不同人物的不同个性特征，同时强烈而鲜明地传达出画家自己多愁善感的心情。 -
仰卧的裸女 • 阿梅代奥·莫迪利亚尼 【查看详情】
（私人藏）
在莫迪利亚尼的人体艺术中，他将雕塑造型因素转移到平面的绘画中。他把简练明快、纤细流畅的线条与近乎平涂的色面结合起来，表现出人体的量感和生命。他用变形的、拉长的脸庞和躯体造型，如泣如诉地抒发了他内在心情。 -
持扇女子 • 阿梅代奥·莫迪利亚尼 【查看详情】
（巴黎现代美术馆）
阿梅代奥·莫迪利亚尼出生在意大利利沃尔纳，逝于巴黎。母亲很关注他的成长，深知儿子的天职，从不与之作对，送他进佛罗伦萨和威尼斯美术学院学画，看博物馆。23岁的莫迪利亚尼来到巴黎，在蒙马特住了六年。他的性格古怪，沉默寡言，游手好闲，是蒙马特画家圈中最不安分的青年，与酒鬼画家郁特里罗是挚友。人们说这位游荡的可怜人身上除充满酒精、毒品外还充满天分，他在挥霍金钱的同时也挥霍自己的天分。他所有的画都是他的自画像和他灵魂的象征。他创造了发泄自己情感的方法，在他的画中包含着，甚至隐藏着一种欲望的满足。在莫迪利亚尼的生活中曾得到过英国女诗人哈斯丁的同情和帮助，后来和埃布戴尔娜结婚，他的放荡和肺病使他在36岁就离开了人世和他的艺术。作为波提切利的同胞莫迪利亚尼是用线造型的行家，他完全使用柔韧、巧妙、富有旋律的线条进行表达。他用那种瘦削、高雅而柔弱、灵活而肯定的线条去描绘人物的形象。他以任意确立的标准把形体拉长或歪斜使它具有对比，让它的轴线碎裂，面与面交迭在一起，这就是他独特的表现主义手法。在莫迪利亚尼的画中，那些倾斜的头、削肩、长颈；那些延长了的手臂和躯干；不合比例的腿和头以及面孔上那瘦小的鼻子、没有眼球的杏眼和小嘴巴，这一切都表现出纤细、稀少、纷乱、娇弱的“柔和美妙”。莫迪利亚尼找到了一种既是图像又是装饰风格的线的艺术语言。这种曲线和涡形，延伸了这种温柔中的严峻、模糊中的朴实，它们很符合现代精神传达的表现主义。莫迪利亚尼给20世纪带来的是一种“战栗的艺术”。
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