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港湾 • 皮埃尔·博纳尔 【查看详情】
（私人藏）
皮埃尔·博纳尔出生于法国的枫特奈欧罗兹，逝于康奈。他是纳比派的代表画家。博纳尔身材高大，但瘦骨嶙峋，性格内向见人便窘，有点自卑，但有着决不退让的个性，他从不向虚荣、名利屈服，不让自己的纯真、犹豫、热情、原始兽性受到侵犯，始终以自己特有的真实为出发点。博纳尔22岁时，曾在巴黎朱利安美术学院学习过，早年从事过法律工作，在他卖掉一幅《法国香槟》招贴画之后便专业于绘画。博纳尔的绘画被认为是从印象派蜕变而来的，但他不像印象派那样忠实于外光的再现，而是用感情的色彩来描绘自然，是把印象派视觉的观察变成了感情的感受。他对色彩有着细腻、敏锐的感受力，因而他的作品是一个由色彩构成的绚烂的艺术世界，为此他获得“色彩魔术师”的美称。此外，博纳尔作品的构图也与众不同，画中人物往往只露出一部分,桌上的物象常被切去一半，这种布局给人以无限广阔的空间联想和环境的亲密感。他画中的一切物象并不各自独立，也无主次之分，它是由一片色与形构成的和谐温暖的融合体，它带给观众的是一种纯绘画视觉的愉悦感。 -
妇女和猫 • 皮埃尔·博纳尔 【查看详情】
（*）
皮埃尔·博纳尔出生于法国的枫特奈欧罗兹，逝于康奈。他是纳比派的代表画家。博纳尔身材高大，但瘦骨嶙峋，性格内向见人便窘，有点自卑，但有着决不退让的个性，他从不向虚荣、名利屈服，不让自己的纯真、犹豫、热情、原始兽性受到侵犯，始终以自己特有的真实为出发点。博纳尔22岁时，曾在巴黎朱利安美术学院学习过，早年从事过法律工作，在他卖掉一幅《法国香槟》招贴画之后便专业于绘画。博纳尔的绘画被认为是从印象派蜕变而来的，但他不像印象派那样忠实于外光的再现，而是用感情的色彩来描绘自然，是把印象派视觉的观察变成了感情的感受。他对色彩有着细腻、敏锐的感受力，因而他的作品是一个由色彩构成的绚烂的艺术世界，为此他获得“色彩魔术师”的美称。此外，博纳尔作品的构图也与众不同，画中人物往往只露出一部分,桌上的物象常被切去一半，这种布局给人以无限广阔的空间联想和环境的亲密感。他画中的一切物象并不各自独立，也无主次之分，它是由一片色与形构成的和谐温暖的融合体，它带给观众的是一种纯绘画视觉的愉悦感。 -
来访的寡妇 • 爱德华·维亚尔 【查看详情】
（多伦多安大略美术馆）
画家运用装饰性的色彩，大色域的平涂画法，间以点彩的笔触。维亚尔有特色的是将人物和环境物体的外轮廓用来限定色彩的面积，组成装饰图案。画中的人物和环境配物仅仅是色彩所覆盖的一个平面。 -
画家鲁赛尔和他的女儿安纳特 • 爱德华·维亚尔 【查看详情】
（纽约布法罗当代艺术基金会）
爱德华·维亚尔生于法国索恩-卢瓦尔省的古依索，逝于拉伯尔。他和博纳尔同为纳比派的主要代表画家。维亚尔最初从马约尔学画，尔后考入朱利安美术学院，在那里结识了博纳尔、丹尼斯等，后来成为纳比派的成员。维亚尔起初受高更和日本浮世绘的影响很深，力图使作品具有象征的、神秘的境界，单纯的色彩块面构成了画面的形象。在他看来艺术应该是精神的创造物，画家应该从主观上重新安排它们，这种重新安排必须从美的观念和装饰的观念出发，自然界的任何物象只不过是按照一定规律被安排过的色彩所覆盖的一个平面而已。到了20世纪初，维亚尔开始抛弃自己原来的观念和画法，创造了自己独特的室内情景画。他从夏尔丹和荷兰画派的维米尔的风格画中得到启迪，以印象主义的色彩和笔法再糅合象征主义的构图，来描绘温暖的家庭室内情景。这时期他认为印象派的色彩和技巧是可以借鉴的，有人认为他是20世纪印象派绘画的直接继承者，但是实际上他的观察法和表现法与印象派是有区别的。维亚尔善于应用装饰性的色彩去代替写实的表现，运用大色域的平涂与点彩派的效果完美统一。他是纳比派中具有严格而精确风格的画家，即使在装饰性的结构、蜿蜒的线条和物体的变形中也考虑到简洁而稳定的构图。他的画在精美中含有严谨，悦人中包含精确。对于这位严肃的画家来说，一切都是安静平和、朴实自然的，他被誉为是现代的维米尔。1938年画家被选为法兰西学院院士，他居住的蒙马特汶蒂米尔小广场，以画家的名字命名为“维亚尔”广场。 -
让·德·波利纳克伯爵夫人 • 爱德华·维亚尔 【查看详情】
（巴黎奥赛博物馆）
维亚尔不像他的纳比派朋友全盘否定印象派的“视觉写实”，他认为印象派的色彩和表现技术是完全可以借鉴的，他把德加和雷诺阿的表现技巧结合起来,融入自己的创作，在他晚年作品中，继承印象派画法十分明显。在这幅室内肖像中，维亚尔吸收印象派的光色、糅进点彩派的笔触，注重大色域的近乎平涂画法，既似印象派又远离印象派，既有朴素、自然的真实感,又有装饰意趣。 -
床上 • 爱德华·维亚尔 【查看详情】
（*）
维亚尔很喜欢在沉着、谐调的灰色中寻找变化美。这幅画以高度概括的单纯色块构成画面的艺术形象，体现了一种艺术观念：从美的观念和装饰的观念出发，将生活中的形象视为不同的色彩所覆盖的一个平面。 -
坟墓边的圣女 • 莫尼斯·德尼 【查看详情】
（圣-热尔曼-昂-莱普里厄美术馆）
德尼对绘画曾下过这样的定义：“记住，一幅画，在成为一匹战马，一个裸女或某个小故事之前，主要是一个布满着按一定秩序组合的颜色的平面。”这是画家20岁时在朱利安美术学院接受高更象征和综合艺术思想之后说的，四年后创作了这幅作品。画面上由对比强烈的近乎平涂的色块组成各种形象，单纯中有一些变化，具有日本版画效果，人物形象和环境富神秘象征意义。 -
复活节的早晨 • 莫尼斯·德尼 【查看详情】
（芝加哥艺术学院）
在纳比派画家中塞吕西耶和德尼是深受高更和日本浮世绘版画艺术影响的画家，这在德尼早期的创作中尤为明显。这是一个充满宗教气氛的题材，德尼采用日本版画对比强烈的效果、单纯的色块组合和简洁变形的人物形象，用点彩笔触描绘了一幅既真实又梦幻神秘的画境。画中身着黑色和白色衣服的人物行动于风景之中，如同幽灵一般；画面林木枝干所构成的复杂的线条变化与环境大色块组成的景色，使单纯中见变化丰富。又以点彩笔触去寻求光的颤动，实现他所说的“把绘画当作近乎宗教般的精神锻炼”。
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