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饭前祈祷 • 让-巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹 【查看详情】
（巴黎卢浮宫）
饭前作祈祷是欧洲的家庭习俗，这幅画所描绘的人物和环境是生活中常见的现象，狄德罗在观赏夏尔丹的画时说过：“读别人的画我们需要一双训练过的眼睛，看夏尔丹的画，我们只需保持自然给我的眼睛，好好地使用它就够了”。这幅画给人们的印象就是如此。在色彩上以温和褐色作基调，使用了白色、深蓝色和棕红色之间的柔和对比，把这个平凡的第三等级家庭渲染得和睦而温馨，产生一种情景交融的艺术效果，在画中真诚地传达了启蒙运动的理想。据说1740年，夏尔丹以这幅画谒见路易十五时，国王目不转睛地长久地赏读着，大概国王从未见过这般平凡而美的生活吧。 -
一瓶油橄榄 • 让-巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹 【查看详情】
（巴黎卢浮宫）
让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹出生于巴黎的一个细木匠的家庭，曾师从于学院派画家卡兹，并在美术学院所属学校学习过。29岁时因其静物画出色而被选为美术学院院士，他年轻时作品追求装饰效果和表面趣味，但后来就转为深入而细致地研究对象实物，在特定环境中呈现的本质状态和它与人之间的关系，旨在探索描绘物之精神，借物以传达画家社会理想和美学理想。画家生活在第三等级中间，终生观察研究下层的人物状貌和生活风俗以及他们的内心世界，发现他们平凡中蕴含着真善美。夏尔丹的静物画达到了极高的艺术水平，以伟大的静物画家饮誉世界画坛。夏尔丹的静物是以普通市民日常用品为题材，与人们朝夕相伴，因而感到十分亲切，画家以无限深厚的感情去描绘那些平凡而无声的朋友，夏尔丹将它们随意安放在画面上，给人一种自然、生动和活泼的亲切感觉，画家以娴熟的绘画技巧和多样的表现方法统一的色调，运用丰富的、光暗变化柔和的及其反射光所构成的微妙变化，充分表现了物象的形态整体感。他的静物画能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣。夏尔丹的画总是那么朴素、真诚，体现了画家的民主思想，他认为平凡的人与物不仅外貌美，内心也美，比起贵族和他们的奢侈生活要美得多。 -
银质大口杯 • 让-巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹 【查看详情】
（巴黎卢浮宫）
让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹出生于巴黎的一个细木匠的家庭，曾师从于学院派画家卡兹，并在美术学院所属学校学习过。29岁时因其静物画出色而被选为美术学院院士，他年轻时作品追求装饰效果和表面趣味，但后来就转为深入而细致地研究对象实物，在特定环境中呈现的本质状态和它与人之间的关系，旨在探索描绘物之精神，借物以传达画家社会理想和美学理想。画家生活在第三等级中间，终生观察研究下层的人物状貌和生活风俗以及他们的内心世界，发现他们平凡中蕴含着真善美。夏尔丹的静物画达到了极高的艺术水平，以伟大的静物画家饮誉世界画坛。夏尔丹的静物是以普通市民日常用品为题材，与人们朝夕相伴，因而感到十分亲切，画家以无限深厚的感情去描绘那些平凡而无声的朋友，夏尔丹将它们随意安放在画面上，给人一种自然、生动和活泼的亲切感觉，画家以娴熟的绘画技巧和多样的表现方法统一的色调，运用丰富的、光暗变化柔和的及其反射光所构成的微妙变化，充分表现了物象的形态整体感。他的静物画能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣。夏尔丹的画总是那么朴素、真诚，体现了画家的民主思想，他认为平凡的人与物不仅外貌美，内心也美，比起贵族和他们的奢侈生活要美得多。 -
静物 • 让-巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹 【查看详情】
（巴黎卢浮宫）
让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹出生于巴黎的一个细木匠的家庭，曾师从于学院派画家卡兹，并在美术学院所属学校学习过。29岁时因其静物画出色而被选为美术学院院士，他年轻时作品追求装饰效果和表面趣味，但后来就转为深入而细致地研究对象实物，在特定环境中呈现的本质状态和它与人之间的关系，旨在探索描绘物之精神，借物以传达画家社会理想和美学理想。画家生活在第三等级中间，终生观察研究下层的人物状貌和生活风俗以及他们的内心世界，发现他们平凡中蕴含着真善美。夏尔丹的静物画达到了极高的艺术水平，以伟大的静物画家饮誉世界画坛。夏尔丹的静物是以普通市民日常用品为题材，与人们朝夕相伴，因而感到十分亲切，画家以无限深厚的感情去描绘那些平凡而无声的朋友，夏尔丹将它们随意安放在画面上，给人一种自然、生动和活泼的亲切感觉，画家以娴熟的绘画技巧和多样的表现方法统一的色调，运用丰富的、光暗变化柔和的及其反射光所构成的微妙变化，充分表现了物象的形态整体感。他的静物画能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣。夏尔丹的画总是那么朴素、真诚，体现了画家的民主思想，他认为平凡的人与物不仅外貌美，内心也美，比起贵族和他们的奢侈生活要美得多。 -
戴眼罩的自画像 • 让-巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹 【查看详情】
（巴黎卢浮宫）
夏尔丹的艺术一生是先以静物画登上画坛，获得了美术院士荣誉，后又转为风俗画，又一次饮誉巴黎画界，40岁以后又回到静物画创作，成为后半生主要题材。夏尔丹的生活不幸与幸运共存，他的前妻和女儿同日去世，继妻的孩子又夭折，这种打击是常人难以忍受的，幸而继妻待他十分温厚，他在画坛受人尊敬，被法兰西艺术院任命为司库和沙龙负责人，但画家将悲喜皆深埋于心底，把情感投入到静物创作中去，与各种物品亲近交流，为它们传神写照。夏尔丹为人谦逊、待人宽厚，他的一生几乎都是在巴黎的塞纳大街等几个街区度过的，难得去过一次卢浮宫。对于官方授予他的勋章和优厚待遇，他都无动于衷，即使在美术院任司库和主持沙龙，他从不迎合上流贵族，别人对他褒贬，他都置之度外，身为名家从不炫耀和借此抬高画价，只是执着地走自己的艺术道路。这幅自画像作于76岁，他对自己既不美化也不丑化，只描绘了真实的自己，我们从他那包裹得严紧的头部中看到的是一双炯炯有神的眼睛，充满自尊与自信，我们看到这位画家的平凡外貌下藏着一颗从不为世事成败所动的心。他平静地对待一切，直到临终前，叫人为他刮干净胡子，敬候上帝的召唤，他于1779年 12月6日，度过了整整80个春秋，永远离开了人世。 -
维纳斯为埃内向火神伏耳甘要武器 • 夏尔·纳图瓦尔 【查看详情】
（蒙彼利埃法布尔博物馆）
伏耳甘是维纳斯的丈夫，是雷电之神，在人间是铁匠的守护神，因此人们又叫他为火神，他会制造盔甲武器。这幅画就是描绘维纳斯向他要武器的情节。维纳斯在小爱神的护卫下从天而降，向伏耳甘要他造的武器，伏耳甘不给。画面上伏耳甘手持盾牌欲藏之势与维纳斯的手势呼应而生争执。画家并不在意题材本身，他用意在描绘男女人体--具有力健的男性人体与丰艳柔嫩的女性人体。画面上要武器而发生争执的情节是次要的，主要是由情节而生的人物动势变化产生满幅飞动之愉悦美感，穿插飞舞的小爱神使画中充溢着爱的欢乐气氛。画家以上部黄色主调与下部冷色沉重垫基形成对比而具稳定感，上动下静，又使画面在对比中构成和谐。 -
考文垂伯爵夫人像 • 让-艾蒂安·利奥塔尔 【查看详情】
（日内瓦艺术和历史博物馆）
在这幅伯爵夫人的肖像中，画家将夫人置于空荡荡的房间之中，以大块的空白背景和简易的沙发及低等的地毯配置，唯一道具是女人针线筐和一本圣经，不要忽视地毯上的被撕碎的一封带有手印的契约，他表明画中人的处境、表明伯爵夫人不幸的命运，画家所描绘的夫人形象，我们又可以联想到她此刻的思绪。被遗弃的冷落和孤寂，使观赏者尤生同情。画家以单纯、简朴的艺术语言塑造了这位美丽、典雅仍存留高贵气质的贵妇，是一朵衰败了的鲜花正在和命运抗争。画家以白色为主调，这是一种纯洁的色调，间以蓝红，它是冷静之色、生命之色，这些留给观者从艺术语言上去领略画中之意。 -
午餐 • 弗朗索瓦·布歇 【查看详情】
（巴黎卢浮宫）
罗可可风格的艺术，实际上是古典主义艺术在新的时代背景下的变种。画家沿用古典主义的艺术技巧、造型手法反映贵族追求享乐的审美趣味。这是一幅贵族家庭生活风俗场面。华丽的罗可可风格的室内装饰，画中人物高贵的生活举止和环境陈设，从一个侧面再现了当时贵族阶层的生活现象。构图和人物造型既整体又有变化，有明显的古典主义遗风。 -
博韦附近的风景 • 弗朗索瓦·布歇 【查看详情】
（圣彼得堡艾尔米塔什博物馆）
罗可可艺术的宠儿弗朗索瓦·布歇，出生在巴黎，父亲是位画家，17岁时师从画家勒穆瓦纳。十分崇拜华托，他曾经把华托的素描刻成版画，出版过《千姿百态》画册。布歇向往艺术圣地意大利，自费前往考察学习，但是他却目空一切，瞧不起文艺复兴大师们的艺术成就，他狂称：“米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔漆黑一团。”他 只对17世纪牧歌情调的艺术感兴趣。当他走进王宫时发现贵族男女并不喜欢上帝而更宠爱希腊神话中的爱情故事。于是布歇竭力去迎合他们，不厌其烦地用画笔去描绘战神马尔斯与爱神维纳斯调情，赫拉克勒斯与翁法勒的拥抱，以及女神出浴、美人化妆之类的题材。这类谈情说爱的情节及白皙粉嫩的女子裸体被描绘得精致入微，形象似人似神，人体和谐匀称，令王公贵族倾倒。他如愿以偿地获得了美术院院士的头衔、晋升为教授。在他62岁时，他的声望日隆直至巅峰，当上了美术院院长、皇家首席画师。布歇在西方美术史上是位有争议的画家，他同时代的启蒙思想家、文艺批评家狄德罗曾极其尖锐地抨击布歇的艺术，他说：“对这个人我不知道说什么才好，他的作品中趣味、色彩、构图、人物性格、表现力和线描的堕落紧紧伴随着他人品的堕落。你要这位艺术家在画布上表现什么呢? 表现他的想象? 可是一个成天与最低等的妓女厮混的人又能想象出什么东西来呢? 他笔下的牧羊女的韵致是法瓦尔太太在《萝丝与科拉》中的韵致；他的女神的韵致是从黛桑(均是法国名妓、舞女--笔者注)那里借来的。”狄德罗的批评十分尖刻，因为他是站在新兴资产阶级启蒙思想的高度，将布歇看成是腐朽的路易十五王朝的宠儿，并且认为他的艺术对社会产生了消极的影响。狄德罗说得很清楚：“布 歇所表现的优美雅致、风流倜傥、诱人的媚态和高雅的趣味，它的才华，它的丰姿，照人的光彩，浓妆艳抹的肉体，还有荒淫放荡的行为俘虏了那些纨绔子弟、风流女人、青少年、上 层社会人士以及那伙对真正高雅的趣味、真实感、正确的思想和艺术的严肃性一窍不通的人。”狄德罗的过激评论是基于对当时封建贵族的腐朽生活和艺术的深恶痛绝，但我们应公正地评价布歇的艺术，正如俄国普列汉诺夫所说：“优雅的性感就是他的缪斯，它渗透了布歇的一 切作品。”法国绘画史对他的评价是：“人们对布歇的作品不屑一顾，这可能是因为在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔；并且显然他没有前者的深刻，又没有后者的才智和强烈 的欢乐气息。可是，他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家，位于最伟大的大师之列”。 -
维纳斯的凯旋 • 弗朗索瓦·布歇 【查看详情】
（斯德哥摩国家美术馆）
布歇在法国王宫很受荣宠，他发现王公贵戚们不喜欢颂扬基督教题材的艺术，而钟情于希腊神话故事中的女神爱情逸事，于是布歇就竭力地迎合他们，不厌其烦地用画笔描绘色彩浓艳、姿色放荡的风流女神和闺房情态。这种裸露着丰艳的身体、谈情说爱的生活形象被描绘得非常细致，结构匀称，造型动态准确而优美，呈现出人生极乐场面。《维纳斯的凯旋》就属于这类作品的代表。
名家图谱
画家标签
- 吴南伯王子英李元善会于林湖资敬庵各有诗予遂叙和
- 玉楼春 其二
- 思归八绝 其七
- 送炭与湘山西堂惠然师
- 暮云亭谒青莲先生祠
- 送僧上怀玉
- 好句
- 题界画二图 其一
- 乌夜啼和韵
- 送庄浪卫千总所王镇抚朝觐领诰而还
- 贺梁俭庵寿诗
- 甲寅春二月与蜜在慧均四藏自显超汉铁关洞开瓶出法敌不息漪文始十靖一挂云诸子从燕台南归取道泰安登岱岳所经胜槩矢口咏歌共得五言近体十二章以志一时 其七 二虎庙望南天门
- 过马姬湘兰废居
- 感事 其一
- 于飞乐 其一 为梁大司农咏白鹦鹉
- 玉烛新 宿九里关雨中不寐
- 三月十九日对雨遣怀
- 破阵子
- 沁园春
- 和何长官六言次韵五首 其四
- 戏张天觉 其一
- 同苏阮二公晚春游西溪 其二
- 夏夜四首 其四
- 五月十七日谒伏波庙四首 其二
- 昔陈北山赵南塘二老各有观物十咏笔力高妙暮年偶效颦为之韵险不复和也 五憎 其五