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链条上的狗 • 贾科莫·巴拉 【查看详情】
（布法罗奥布赖特-诺克斯美术馆）
贾科莫·巴拉出生于都灵，24岁迁居罗马。1900年访问巴黎，熟悉了新印象主义的光学混合技法，回到罗马后吸收波丘尼和塞韦里尼为学生。后来在学生带动下参加未来主义画派。巴拉追求表现运动和速度。他在《阳台上奔跑的女孩》一画中，以新印象主义点彩分色方法描绘强烈的光感，同时表现出奔跑的运动感。而在《链条上的狗》一画中，人物和狗都在行进的动态中，由于运动的速度，画面上的狗不是四条腿，而是很多条腿，链条不是一根，而是多条，整个画面似乎给人以运动感。 -
门 • 汉斯·霍夫曼 【查看详情】
（纽约古根海姆博物馆）
霍夫曼有时画几种风格的画，其目的只是表现他的艺术信念：绘画首先得有运动，就如同它是活物一般。在交替的严格结构中，他用厚涂的纯色矩形、方形覆盖画面，有时这些平坦的面漂浮在幻象的背景之上，有时它们又连在一起，出现一种强有力的几何体和自由形状的抽象综合体。在这幅《门》中，霍夫曼用各种原色块厚涂在画面上，当人们俯视画面时，有一种凹凸的感觉，把人们的视线引入画中。 -
对正方形的效忠仪式，幻象 • 约瑟夫·阿伯斯 【查看详情】
（纽约古根海姆博物馆）
约瑟夫·阿伯斯是德国籍的美国画家，他是包豪斯教师中第一位离开纳粹德国移居美国的人。曾任北卡罗莱纳州黑山学院教师和耶鲁大学艺术系主任。他的美术教育方法是用抽象派原理，强调色彩和设计，作品可以由作者根据他的空间和意念的关系来组织。阿伯斯较霍夫曼是更讲究方法的画家，他摒弃艺术中的表现主义和感情渲泄，摒弃艺术和设计间的区别。这种风格博得纽约派表现主义画家的好感。 -
西班牙共和国的哀歌第108号 • 罗伯特·马瑟韦尔 【查看详情】
（纽约现代美术博物馆）
罗伯特·马瑟韦尔是美国纽约派抽象表现主义画家。马瑟韦尔40年代初结识了当时在纽约的欧洲画家，尤其是超现实主义者恩斯特等。最使他有兴趣的是超现实主义方面的超意识现象，他认为这是艺术中的直觉、非理性，偶发概念的创造。他曾画过多幅哀歌主题的变体画。这幅题为《西班牙共和国的哀歌第108号》就体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，显示出书法与色彩结合的构图能力和渗透着的悲怆感情。他是一位多变和多产的画家。 -
绘画第2号 • 弗朗茨·克兰 【查看详情】
（纽约现代美术博物馆）
弗朗茨·克兰是美国纽约派抽象表现主义画家。克兰原是一位人物画家，从40年代后同马瑟韦尔、波洛克以及纽约其他一些先锋派艺术家们经常讨论艺术问题，开始抽象表现主义的试验。他用价格低廉、质量低劣的颜料和油漆工的刷子，在钉在墙上的大幅帆布上涂抹，笔触大而粗犷，呈现出有力的建筑式的结构，画家注意颜料的质感和形式的造型，强调各种白色的均势，滑动的黑色笔触，呈现出半含半露的色彩边缘，他把绘画改变为在黑色空虚上的白色实体结构。克兰的画颇有中国书法抽象表现意味，注重笔触的虚实间架之势。 -
城市景象 • 理查得·蒂尔本库伦 【查看详情】
（旧金山现代美术馆）
理查得·蒂尔本库伦是美国纽约派色彩抽象表现主义画家。所谓色彩抽象表现主义又称抽象印象主义或大色域绘画，这个派往往以强烈的色彩和流畅的线条为特征。蒂尔本库伦在40年代研究过马蒂斯和毕加索的画。他经历了抽象表现主义后又回到象征主义，试图将纽约画派学到的东西与马蒂斯的经验结合起来。到70年代他独辟蹊径，只用色调和光线的变幻做出微妙的透明感。这幅《城市景象》中，眼前的平面似乎在移动并向后退去，画面呈现出的似乎是道路、建筑物和远处的大海。色彩抽象绘画，作为色彩与光的艺术，既立足于现代亦继承发展了历史上色彩大师的成就。 -
流 • 布里奇特·赖利 【查看详情】
（纽约现代美术博物馆）
布里奇特·赖利出生于伦敦，是英国女画家。她受过正规的学院教育。她刚从学院毕业时从事具象画创作。1960年去过意大利，深受未来派作品影响，从此探索走光效应的艺术道路。未来派对光线引起的颤动感，以及运动引起的模糊感，作了明确的探索和表现。所不同的在于未来派把这当成社会生活的一个内容来表现，更强调社会意义。而在光效应艺术家手中，把表现颤动之类的幻觉效果当成纯艺术方面的课题，赖利从此一直致力于这个研究。 《流》是她的代表作品，如果观者紧盯着画面看，就会发现画面的线条流动不止，这是因为人的视觉不可能只固定在一点上，只要略作移动图形对视觉马上发生变化，这种效果近似放电影的原理。这幅画中的线条是高密度的，所以方能引起流动感。她的作品是通过精确设计而创作的，非常类似科学性的图表。 -
维加·帕尔 • 维克托·瓦萨里 【查看详情】
（檀香山艺术学院）
维克托·瓦萨里是原籍匈牙利的法国画家，他早期学医，后改学艺术，自40年代起就致力于光效应艺术研究。他特别注重康定斯基与蒙德里安在绘画理论与实践上进行的探索，实际上是他们的艺术探索的继续。他完全抛开绘画中的个性因素，只在图形对视觉影响上下功夫。他认为艺术不应该是个人的，而应该是社会的产品，必须反映社会的内容，也就是反映出现代的科学技术水平和现代的知识水平。他的创作是用精确设计的方法，探讨如何在平面上构成立体或运动的效果。《维加·帕尔》是一幅布满圆色环形图画运用传统透视原理，使中间部分突起，形成球体的透视形，产生一种迅速凸起的运动感。视觉的幻觉力量是很神奇的，它能使平面产生空间，使固定的东西产生运动。这种方法自古就有画家运用过，而瓦萨里只是把视觉幻觉从具象中独立出来，把它置于抽象的方式中展现出来而已。 -
鸟 • 杰克逊·波洛克 【查看详情】
（纽约现代美术博物馆）
杰克逊·波洛克出生于美国的怀俄明州科迪，逝于纽约州的斯普林斯。他是纽约动作画派的领导人和抽象派的代表画家。早年在纽约市艺术学生联合学院时受业于本顿。30年代参与联邦政府艺术规划工作，二次大战后他已成为新美国绘画的象征。1947年后，波洛克进行大幅滴洒绘画的实验，他的滴洒是一种不受控制的直觉行动，富有形体、轮廓线的压力和韵律变化。画布的每一部分都承受同等的份量，他创造了一个均匀的，没有高潮的表面，迫使眼睛在他缠结的网和团状颜料迷宫似的小径中，不断地寻觅扫视和不断地往返不息。他这种独特的风格具有自由的、忽视客观的、空间划界的特点。波洛克创造了举世闻名的“滴画”，他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品。一位见过波洛克的人回忆道：“进入波洛克的画室就像进入了另外一个世界，这个艺术家把他的思想和充沛的感情完全展露在他的画室之中。画室的一边是大听大听的颜料罐子，墙上案上到处是颜色的滴痕。另一边是他的尺度巨大的作品，波洛克经常坐在前面沉思好几个钟头，他脸上的线条很硬，而且经常眉头紧锁，显然，波洛克的每一幅作品都不是轻易画出来的。当他作画的时候，他沉缅于吓人的行动之中。”评论家称他的画为“行动绘画”，这样一来画家在画布上呈现给我们的已经不是一张画，而是在画布上的行动过程，画面成了画家行动的场所，画布成了画家行动的记录。波洛克创立的行动绘画意义是：一，改变了传统架上绘画的观念，绘画不再是美学的设计，而成了承担由内心支配的人的运动的载体；绘画不再是通过形象或形式来象征地表现情感，却成了画家情感流泻的直接记录。二，改变了绘画的空间，在行动绘画中不再存在前景和背景，传统的构图关系消失了，一切空间关系不复存在了，是一个画家参予的画面。三，画面没有主题，没有中心，没有主次，漫无边际，绘画仅作为这无边际整体中的一块，这种绘画可以任意分割。波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。
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