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梅里特大道 • 威廉·德库宁 【查看详情】
（私人藏）
威廉·德库宁是位荷兰籍的美国画家。他最早的抽象画大约始于30年代左右，40年代发展到高潮，在纽约先锋派画家中很有影响。他在50年代初创作“女人”系列的画引起人们关注，运用狂暴的笔触和明亮的色彩，创作出抽象表现主义的作品，从而使他成为当代重要的艺术家。60年代德库宁在黑山学院和耶鲁大学任教，又开始创作女人系列。那些女人系列的画，有的是出于一种对人物的怀旧情绪，有的则形象令人生厌。他继续以各式各样的手法探索妇女的主题，从恐怖的形象到柔情的色欲，后来逐渐运用粗犷大笔触和狂放富有激情的色块组合成抽象画面。 -
红塔 • 罗伯特·德洛奈 【查看详情】
（芝加哥艺术学院）
1910年德洛奈与俄国女画家索尼娅·泰克结婚，他们共同进行立体主义探索和创作。这一年他创作了三幅大画描绘埃菲尔铁塔，这是其中的一幅。画家运用结构和色块来增加画面的高度和深度，分散的面互相重叠，多样的透视和膨胀坚实厚重的空间使画面十分丰富有力度，是一幅具象和抽象交织、平面和透视交混、黑白对比强烈、红色鲜明突出的一幅过渡性质的画，如他自己所说：“我们尚处于新绘画的ABC阶段。” -
电棱镜 • 索尼娅·德洛奈 【查看详情】
（巴黎蓬皮杜艺术中心）
索尼亚·德洛奈出生于乌克兰，在圣彼得堡的叔父家长大，后赴德国学习，她在德国的卡尔斯鲁厄住了两年，然后来到巴黎进了一所色彩学校，她受到高更和凡·高的作品影响，寻求具有表现力的自由手法，不久画风开始转向立体主义。这时他与罗伯特·德洛奈相逢，与他共享诗歌和绘画思想的乐趣，并于1910年结婚。索尼亚与丈夫德洛奈的立体主义和俄耳甫斯主义中总结了经验，创立了自己独特的艺术风格，即在画面结构中把颜色放在首位。她个人风格独特鲜明，在自己的墙壁上画满了抽象图，并为自己设计“瞬间色彩”的衣裙。根据同样的原则，她构思了一些色彩交响的画面，它们已摆脱了一切表现，仅只通过颜色的组合使人感受到运动和激情。1920年索尼亚刚到法国从事时装设计，用色块组合、色调强弱取代传统的装饰，使颜色通过互相对比而灿烂辉煌，并展现出丰富的节奏变化。1937年在国际博览会上，她以“空间馆”和“铁路馆”的大量作品获得光辉成就。丈夫在1941年去世，二战后她参与创建新现实沙龙，首次把全世界的抽象画放在一起进行较量，1953年在邦格画廊举办大型回顾展览，其作品始终呈现华丽和单纯的艺术风貌。 -
雌蕊与雄蕊的传说 • 弗朗齐歇克·库普卡 【查看详情】
（布拉格国家美术馆）
弗朗齐歇克·库普卡出生于捷克的波希姆，20岁时进入维也纳美术学校，1895年到巴黎定居。印象派曾使他感动，但他又喜爱罗丹和劳特累克。自35岁起他的艺术发生深刻的变化，以卓越的技巧服务于可视外表以外的想像。在风景中库普卡对于穿过水面看到的东西进行变形，并用冷酷尖利的颜色予以表现。于是，这些物体便具有了独立于主题之外的奇特生命，摆脱了对于真实的屈从，而获得解放。他曾说过：“作为本身就是抽象现实的艺术作品，要求自己由发明出来的成分组成。”库普卡的作品以其严谨的结构和内部的逻辑，被认为是构成抽象艺术的重要组成部分。 -
磨刀工 • 卡西米尔·马列维奇 【查看详情】
（纽黑文耶鲁大学美术馆）
卡西米尔·马列维奇出生于俄国的克伊夫城，后到乌克兰的基辅学习，逝于彼得堡。是俄国几何抽象画家，至上主义派的创始人。马列维奇相继受到印象派、后印象派、野兽派的影响，尤其倾向立体主义，在这个基础上发展了自己的风格，创立了至上主义。所谓至上主义是指他1913年从立体主义走向几何抽象时所用的名词。它的表现手法最简单、最新颖：即白底上的黑方块，一切以几何形为基础，而毫不寻求表现对象的绘画。它的成分是长方形、圆形、三角形和十字交叉。马列维奇称至上主义是有创造性的艺术，是感觉至上。他说：“对于至上主义而言，客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。” -
一个英国人在莫斯科 • 卡西米尔·马列维奇 【查看详情】
（阿姆斯特丹市美术馆）
卡西米尔·马列维奇出生于俄国的克伊夫城，后到乌克兰的基辅学习，逝于彼得堡。是俄国几何抽象画家，至上主义派的创始人。马列维奇相继受到印象派、后印象派、野兽派的影响，尤其倾向立体主义，在这个基础上发展了自己的风格，创立了至上主义。所谓至上主义是指他1913年从立体主义走向几何抽象时所用的名词。它的表现手法最简单、最新颖：即白底上的黑方块，一切以几何形为基础，而毫不寻求表现对象的绘画。它的成分是长方形、圆形、三角形和十字交叉。马列维奇称至上主义是有创造性的艺术，是感觉至上。他说：“对于至上主义而言，客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。” -
参战宣言 • 卡洛·卡拉 【查看详情】
（米兰马迪奥里收藏馆）
卡洛·卡拉，出生在意大利夸戈朗托，早年学习装饰画。25岁时来到米兰结识了马里内蒂、波丘尼等未来主义艺术家，并参与签署未来派宣言。1913年他自己发表宣言，提倡“有音乐、嘈杂声和嗅觉的绘画”，成为未来主义的主要人物。卡拉从立体主义那里借来了结构和浅灰色调，同时试图在其严谨结构中加进人群的运动。在他的创作中引进一些字词，充分发挥造型魅力。当他结识抽象画创始人之一吉里柯时发现在表现最简单不过的对象时，找到绘画迷人的魅力。他说过：大发慈悲地充满着我们灵魂的都是那些最常用的物品。因为平常的事物无不具有朴实无华的特点，即最奇妙的艺术的秘密所在。《参战宣言》又译《爱国庆祝会》，这是卡拉的代表作品。在这幅画中，卡拉追随马里内蒂用“自由单字”来取代“自由诗句”的主张，直接借助各种不同字体的字句、乐谱的剪贴，组成有力的动感的图案，运用色彩、线条和词句象征符号的四处放射，赞美国王和军队，从视觉上模仿噪音、警笛及乌合之众，去感动和激发一种没有什么道理参与进去的精神和联想。 -
在阳台上奔跑的女孩 • 贾科莫·巴拉 【查看详情】
（米兰现代美术馆）
贾科莫·巴拉出生于都灵，24岁迁居罗马。1900年访问巴黎，熟悉了新印象主义的光学混合技法，回到罗马后吸收波丘尼和塞韦里尼为学生。后来在学生带动下参加未来主义画派。巴拉追求表现运动和速度。他在《阳台上奔跑的女孩》一画中，以新印象主义点彩分色方法描绘强烈的光感，同时表现出奔跑的运动感。而在《链条上的狗》一画中，人物和狗都在行进的动态中，由于运动的速度，画面上的狗不是四条腿，而是很多条腿，链条不是一根，而是多条，整个画面似乎给人以运动感。
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