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第31号，1950 • 杰克逊·波洛克 【查看详情】
（纽约现代美术博物馆）
杰克逊·波洛克出生于美国的怀俄明州科迪，逝于纽约州的斯普林斯。他是纽约动作画派的领导人和抽象派的代表画家。早年在纽约市艺术学生联合学院时受业于本顿。30年代参与联邦政府艺术规划工作，二次大战后他已成为新美国绘画的象征。1947年后，波洛克进行大幅滴洒绘画的实验，他的滴洒是一种不受控制的直觉行动，富有形体、轮廓线的压力和韵律变化。画布的每一部分都承受同等的份量，他创造了一个均匀的，没有高潮的表面，迫使眼睛在他缠结的网和团状颜料迷宫似的小径中，不断地寻觅扫视和不断地往返不息。他这种独特的风格具有自由的、忽视客观的、空间划界的特点。波洛克创造了举世闻名的“滴画”，他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品。一位见过波洛克的人回忆道：“进入波洛克的画室就像进入了另外一个世界，这个艺术家把他的思想和充沛的感情完全展露在他的画室之中。画室的一边是大听大听的颜料罐子，墙上案上到处是颜色的滴痕。另一边是他的尺度巨大的作品，波洛克经常坐在前面沉思好几个钟头，他脸上的线条很硬，而且经常眉头紧锁，显然，波洛克的每一幅作品都不是轻易画出来的。当他作画的时候，他沉缅于吓人的行动之中。”评论家称他的画为“行动绘画”，这样一来画家在画布上呈现给我们的已经不是一张画，而是在画布上的行动过程，画面成了画家行动的场所，画布成了画家行动的记录。波洛克创立的行动绘画意义是：一，改变了传统架上绘画的观念，绘画不再是美学的设计，而成了承担由内心支配的人的运动的载体；绘画不再是通过形象或形式来象征地表现情感，却成了画家情感流泻的直接记录。二，改变了绘画的空间，在行动绘画中不再存在前景和背景，传统的构图关系消失了，一切空间关系不复存在了，是一个画家参予的画面。三，画面没有主题，没有中心，没有主次，漫无边际，绘画仅作为这无边际整体中的一块，这种绘画可以任意分割。波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。 -
自画像 • 弗朗西斯·培根 【查看详情】
（私人藏）
弗朗西斯·培根出生于英国爱尔兰都柏林。培根几乎全靠自学，运用多变的技法表现各种恐怖、愤怒和兴奋的形象。人们把他的作品与戈雅的奇妙作品相媲美。培根喜欢凡·高，因为凡·高是位具有痛苦意识的人，喜爱用激动的笔触传达内心的挣扎。在气质上培根与苏丁有相似之处，苏丁也是一位用痛苦的眼光看待世界的画家。他总是以人作为母题作画，他把人物描绘所传达的紧张、痛苦和恐怖的感受，上升到一种崇高的境界。他曾说过：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，是已经在消失的记忆。”他的画向人们揭示出生存中的痛苦和人类天性中既可怜又可怖的一面，能引起人们的思索。 -
镜中的作家 • 弗朗西斯·培根 【查看详情】
（私人藏）
弗朗西斯·培根出生于英国爱尔兰都柏林。培根几乎全靠自学，运用多变的技法表现各种恐怖、愤怒和兴奋的形象。人们把他的作品与戈雅的奇妙作品相媲美。培根喜欢凡·高，因为凡·高是位具有痛苦意识的人，喜爱用激动的笔触传达内心的挣扎。在气质上培根与苏丁有相似之处，苏丁也是一位用痛苦的眼光看待世界的画家。他总是以人作为母题作画，他把人物描绘所传达的紧张、痛苦和恐怖的感受，上升到一种崇高的境界。他曾说过：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，是已经在消失的记忆。”他的画向人们揭示出生存中的痛苦和人类天性中既可怜又可怖的一面，能引起人们的思索。 -
青春期 • 马克斯·恩斯特 【查看详情】
（私人藏）
马克斯·恩斯特出生于德国科隆附近的勃鲁尔，18岁入波恩大学学习哲学，尔后自学绘画。他喜欢毕加索的画和德国表现主义新潮，先后参加过“青骑士社”和柏林达达主义。1922年恩斯特移居巴黎，成为一名坚定的超现实主义画家并与布雷东等人结交。由于他总是追求新的思想和赋予新的表现方法，因此对超现实主义派中正统观念和缺乏想像力风格厌倦，于1938年离开这个运动，移居美国直到1949年重返欧洲，积极从事他的艺术活动。恩斯特在6岁时的一天里，他最心爱的一只鹦鹉死了，同时他的妹妹诞生，这是他终生难忘的事件，这个印象牢固地埋在他的潜意识之中，成为他后来的艺术创作中想像创造的灵感。恩斯特在艺术创作手法上很少受传统制约，具有极大的创造能动性，敢于突破陈规，他常采用拓印法、粘贴法、转印法、拼贴法等塑造形象。他笔下的形像想象力极为丰富，常以写实和想像创造形象和空间，为人们展现一个全新的艺术世界。 -
波兰骑士 • 马克斯·恩斯特 【查看详情】
（名古屋爱知县美术馆）
马克斯·恩斯特出生于德国科隆附近的勃鲁尔，18岁入波恩大学学习哲学，尔后自学绘画。他喜欢毕加索的画和德国表现主义新潮，先后参加过“青骑士社”和柏林达达主义。1922年恩斯特移居巴黎，成为一名坚定的超现实主义画家并与布雷东等人结交。由于他总是追求新的思想和赋予新的表现方法，因此对超现实主义派中正统观念和缺乏想像力风格厌倦，于1938年离开这个运动，移居美国直到1949年重返欧洲，积极从事他的艺术活动。恩斯特在6岁时的一天里，他最心爱的一只鹦鹉死了，同时他的妹妹诞生，这是他终生难忘的事件，这个印象牢固地埋在他的潜意识之中，成为他后来的艺术创作中想像创造的灵感。恩斯特在艺术创作手法上很少受传统制约，具有极大的创造能动性，敢于突破陈规，他常采用拓印法、粘贴法、转印法、拼贴法等塑造形象。他笔下的形像想象力极为丰富，常以写实和想像创造形象和空间，为人们展现一个全新的艺术世界。 -
泉 • 马塞尔·杜桑 【查看详情】
（巴黎蓬皮杜艺术中心）
1917年2月纽约独立美展展出杜桑送展的一件尿斗，题名《泉》，引起轰动。当它展出时，有些评论家指出这件作品是剽窃，因为它是工厂生产的现成工业品。杜桑书面答辩说：“这件《泉》是否我亲手制成，那无关紧要。是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。罗马尼亚籍理论家布雷东为杜桑的《泉》辩解道：“作为《泉》的尿斗是工业品，这是事实，但它经过艺术家杜桑的选择，它就从工业转化为艺术品，因此关键在大艺术家的选择”。这件艺术品的问世表明达达主义对传统文明的否定，同时展现出它的意义在于将生活中现成品提高到艺术品的高度加以肯定，它标志着生活和艺术的界限以取消，生活就是艺术，这就开创了一个广大的领域，为后来的波普艺术开了先河。 -
公爵 • 约安·米罗 【查看详情】
（纽约现代美术博物馆）
马塞尔·杜桑出生于法国卢昂附近的布兰维尔，他的外祖父、两个哥哥和一个姐姐都是美术家。杜桑15岁时就已掌握熟练的绘画技巧。在17岁赴巴黎入朱利安美术学院学习绘画，18岁时曾短期入伍，一年后重回巴黎“独立美术家沙龙”和“秋季沙龙”。杜桑在画风上受多方面影响，他曾喜欢纳比派画家和野兽派、立体派。24岁以后画风大变，他宣称要对传统的绘画题材进行彻底革新，他认为绘画题材不应仅仅局限于人物、风景和静物，而应大加扩充，使作品具有真正的“现代感”。他开始热衷于新的题材：机器和活动中的形体。他画过《咖啡研磨机》，还有引进立体派和未来派技法的《走下楼梯的裸女》，它描绘了一个人物走下楼梯活动的重叠形象。但他和立体派不一致，他说过：“我来到美国之前是沿着立体派开创的道路前进，力求打破形体、瓦解形体，这便是我那时作品的出发点，可是我比立体派走得更远。立体派美术家所描绘的形象是禁止不动的，而我却要表现活动着的对象。1915年杜桑来到美国纽约，他对美国的“机器文明”很感兴趣，他说：“纽约本身就是一件艺术品。”此后他往返于美国和法国之间，宣扬达达主义，创立了美国达达主义艺术，不久他创立了一个新的美术品种，即现成品美术。他于1913年制作了一件作品《自行车的车轮》，将现在的自行车车轮固定在凳子上，题名《陷井》。不久又作巨著《泉》。1919年在巴黎买了一幅《蒙娜丽莎》印刷品，用笔在她的嘴上画了山羊胡子，并题上《I·H·O·O·Q》几个字母。这种作法本质上是对传统文明的否定。1965年他又买了一幅《蒙娜丽莎》印刷品，未作任何加工，只题上“她的胡子剃掉了”字样。杜桑一直梦想使自己的艺术直接与人民接触，可悲的是当人们看了他的艺术品后无动于衷，最后他承认自己错了。 -
绳与人 • 约安·米罗 【查看详情】
（纽约现代美术博物馆）
约安·米罗出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。米罗14岁进巴塞罗那美术学校。22岁的年轻人不满官方学院教学，决定走自己的路。早期深受凡·高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。他生来就是个无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了达达主义艺术运动。米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是形吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，可准确之极。米罗作画以漫不经心地笔划在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。”当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，在米罗的画中找到了清新的水源，它平静地清洗我们的一切陈规俗套。他是位拒不承前，也不想超越任何人，更不想启迪后人的画家，他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明；他不讲我们时代使用的任何语言，而是我们时代人梦想和思念的伊甸园；他简单之极、天真之极，他在现代艺术中占有一席不是最高的，然而却是无人争夺的地位；这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。 -
午夜和晨雨中夜莺的歌声 • 约安·米罗 【查看详情】
（纽约珀尔斯美术馆）
约安·米罗出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。米罗14岁进巴塞罗那美术学校。22岁的年轻人不满官方学院教学，决定走自己的路。早期深受凡·高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。他生来就是个无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了达达主义艺术运动。米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是形吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，可准确之极。米罗作画以漫不经心地笔划在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。”当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，在米罗的画中找到了清新的水源，它平静地清洗我们的一切陈规俗套。他是位拒不承前，也不想超越任何人，更不想启迪后人的画家，他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明；他不讲我们时代使用的任何语言，而是我们时代人梦想和思念的伊甸园；他简单之极、天真之极，他在现代艺术中占有一席不是最高的，然而却是无人争夺的地位；这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。 -
蔚蓝的金色 • 约安·米罗 【查看详情】
（巴塞罗那米罗基金会）
约安·米罗出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。米罗14岁进巴塞罗那美术学校。22岁的年轻人不满官方学院教学，决定走自己的路。早期深受凡·高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。他生来就是个无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了达达主义艺术运动。米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是形吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，可准确之极。米罗作画以漫不经心地笔划在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。”当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，在米罗的画中找到了清新的水源，它平静地清洗我们的一切陈规俗套。他是位拒不承前，也不想超越任何人，更不想启迪后人的画家，他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明；他不讲我们时代使用的任何语言，而是我们时代人梦想和思念的伊甸园；他简单之极、天真之极，他在现代艺术中占有一席不是最高的，然而却是无人争夺的地位；这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。
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