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梧禽紫薇图 • 王武 【查看详情】
（北京故宫博物院藏）
扇面纸本没色此图描绘初秋时节，在梧桐的叶荫之下，一只雀鸟立于紫薇枝头，正在啄食梧桐的果子。紫薇用笔写意，点染有致，新 花之鲜艳与种子之枯色形成对比。梧桐叶写中带工，脉络清晰，凋零枯败之态，跃然纸上。雀鸟用笔细致工整，刻画入微，姿态造型生动。 -
荷花芦草图 • 恽寿平 【查看详情】
（南京博物院藏）
此画描绘了秋风萧瑟之中，一茎新荷凌空而出，盛放的花瓣娇艳动人，与凋残半枯的荷叶以及枯槁无色的莲蓬形成鲜明对比。荷花以恽寿平特有的没骨画法绘出，色调清丽冷艳，用笔洒脱飘逸，营造出一派空潆的韵味。画幅左上自题：“此帧数年前在东池上醉后涂抹，残荷离披芦草交横，略得荒汀寂寞之至，置乱纸残帙中，不知何时为书老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物于破瓮中也。因书老索题戏为拈笔”。 -
国香春霁图 • 恽寿平 【查看详情】
（南京博物院藏）
此图充分展现了恽寿平没骨花卉的技法特点，纯用色彩直接晕染而成。画家对所绘对象有极细微的体察，巧妙运用水、粉等技法，将盛开或将要盛开的花朵之姿表现的非常真切和微妙。整个画面明丽清新，色泽典雅，笔致俊逸，意境幽淡。秦祖永曾评说：“比之天仙化人，不食人间烟火，列为逸品。” -
写生花卉竹石图 • 恽寿平 【查看详情】
（南京博物院藏）
全册共十页，在此选录其中二幅。之一自题“锦石秋萼”。之二自题“色借相公袍上紫，香分太极殿中烟。拟北宋徐熙赋色”。恽寿平的没骨花卉，揉合了黄筌、徐崇嗣两派技法，既重视对物写生，力求形 似，又强调“传神”“澹雅”。画中的秋萼及牡丹直接以色点写，舒放自然，墨、色、水三者交互运用，形象逼真，苍劲放逸却又不失规矩和秀润之致，达到了形神皆备的境地。 -
山水花鸟图 • 恽寿平 【查看详情】
（北京故宫博物院藏）
此册共十页，为恽寿平写生山水花鸟之作，以菊、荷、牡丹、兰花、古木、山水、鹅群为题。在此为其中的《芦汀鹅群》一幅。画中以淡赭色渲染出沙洲，以细笔 写水草、芦苇。鹅身以淡墨钩勒，点笔画羽毛。白鹅只用笔粗加勾描。神情生动，画面设色清浅，气韵回旋。 -
仿宋人红薇折枝图 • 恽寿平 【查看详情】
（(日)京都国立博物馆藏）
此图虽题“仿宋人”笔意，其实当为创意之作。以没骨法点花，淡雅脱俗，绝无脂粉气。花叶阴阳向背，亦没骨为之，妙合自然，曲尽其态。自题“白华斋临宋人红薇 折枝，南田恽寿平。密友从春折，红薇过夏荣。团枝殊自得，顾我若含情。戏临襄阳漫仕”。与花卉相为呼应，统为一体。 -
花卉图(一、二) • 恽寿平 【查看详情】
（(日)大阪市立美术馆藏）
此为作者另一花卉图册中的二帧。图之一写牡丹。铅粉涂花，复以胭脂染瓣，国 色天香，兼得秀逸之气。图之二写玉兰，亦以白粉画花，复以赭黄染花瓣，以淡青染底相映托，冰清玉洁。以铅粉代水墨，又具笔情墨趣和清逸画格，不以勾填法作画，直接以色彩表现对象的质感和层次，这种风格对后世写意重彩花鸟影响深远。作者大胆突破以冷色、淡色为主的画法， 浓妆艳抹，冷暖色彩并存，完美地将“徐熙野逸”与“黄筌富贵”统一于画面。 -
梅花图(一、二) • 高简张照 【查看详情】
（南京博物院藏）
册页纸本墨笔此梅花图册共十页，尺寸略有不同，为张照与高简的墨梅合册，高简作六幅， 张照写四幅。这里二人各选一作。上图可以看出张照之墨梅笔锋豪纵，圈花点萼，用笔劲辣，尽显梅花临霜傲寒之姿。而下图中高简的用笔婉转圆润，以细笔钩勒花瓣，纤秀妩媚，更有疏影暗香之感。高简(1634一1707)，清初画家。字澹游，号旅云、一云山人，吴县(今江苏苏州) 人。工山水，精于小品，摹法元人，兼擅墨梅。传世作品有《春山积翠图》、《江乡初夏图》、《寒林诗思图》。张照(1691一1745)，清代画家。初名默，字得天，号泾南、悟囱、天瓶居士、长卿，上海松江人。工书、梅、佛像。 -
梧桐双兔图 • 冷枚 【查看详情】
（北京故宫博物院藏）
画中绘梧桐二株，石缝中斜出一株桂花。野菊满地，柔草丛中，两只白兔相戏。似为中秋佳节而作。双兔造型准确，形象生动逼真；皮毛光洁而富于质感。兔眼用白色点出反光，眼神显得晶莹透明。山石以折带笔方正写出，坚硬峻峭。构图疏密有致，用笔细腻清秀而注意质感，设色和谐艳丽而有对比，显然受到西洋绘画技法的影响。
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