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吹笛少年 • 亨德里克·特尔·布吕根 【查看详情】
（卡塞尔博物馆）
亨德里克·特尔·布吕根，早年师从画家勃鲁马尔特，16岁时移居意大利，十年后回到荷兰，开始在乌得勒支从事艺术创作，在那里与卡拉瓦乔的弟子往来甚密，他是荷兰最早追随卡拉瓦乔风格的风俗画家。就艺术处理手法而论，他要比卡拉瓦乔更善于运用明暗对比，画面也更明朗。布吕根喜爱描绘人物半身像，他的画具有文学性，画中人能讲出故事，他的人物形象多来自荷兰民间。布吕根的艺术创造影响到后来荷兰风俗画的发展。 -
圣艾琳悉心照料塞巴斯蒂安 • 亨德里克·特尔·布吕根 【查看详情】
（奥柏林大学阿伦艺术纪念馆）
亨德里克·特尔·布吕根，早年师从画家勃鲁马尔特，16岁时移居意大利，十年后回到荷兰，开始在乌得勒支从事艺术创作，在那里与卡拉瓦乔的弟子往来甚密，他是荷兰最早追随卡拉瓦乔风格的风俗画家。就艺术处理手法而论，他要比卡拉瓦乔更善于运用明暗对比，画面也更明朗。布吕根喜爱描绘人物半身像，他的画具有文学性，画中人能讲出故事，他的人物形象多来自荷兰民间。布吕根的艺术创造影响到后来荷兰风俗画的发展。 -
晚餐会 • 赫里特·凡·洪特霍斯特 【查看详情】
（佛罗伦萨乌菲齐美术馆）
赫里特·凡·洪特霍斯特出生于荷兰，早年在乌得勒支师从于布鲁马尔，出师后很快成为荷兰乌得勒支画派的主要画家。20岁时旅居意大利，深受卡拉瓦乔强烈明暗对比聚光画法的影响，不幸的是卡拉瓦乔流浪飘泊、身染重病、贫病交加就死于这一年，他未能受到大师的直接教导。洪特霍斯特崇拜卡拉瓦乔，他决心以卡拉瓦乔的风格为楷模，与当时学院派的画风分庭抗礼。他在运用卡拉瓦乔的色彩明暗法时，大胆使用人工的光源，如灯光、烛光照明等，使画面的昏暗背景与人物的受光部位构成极为强烈的对比，借以增强画面的表现力。在这方面他比卡拉瓦乔更为巧妙，人们称他为“夜画家”。 -
牙医 • 赫里特·凡·洪特霍斯特 【查看详情】
（德累斯顿国家美术馆）
赫里特·凡·洪特霍斯特出生于荷兰，早年在乌得勒支师从于布鲁马尔，出师后很快成为荷兰乌得勒支画派的主要画家。20岁时旅居意大利，深受卡拉瓦乔强烈明暗对比聚光画法的影响，不幸的是卡拉瓦乔流浪飘泊、身染重病、贫病交加就死于这一年，他未能受到大师的直接教导。洪特霍斯特崇拜卡拉瓦乔，他决心以卡拉瓦乔的风格为楷模，与当时学院派的画风分庭抗礼。他在运用卡拉瓦乔的色彩明暗法时，大胆使用人工的光源，如灯光、烛光照明等，使画面的昏暗背景与人物的受光部位构成极为强烈的对比，借以增强画面的表现力。在这方面他比卡拉瓦乔更为巧妙，人们称他为“夜画家”。 -
静物 • 巴尔萨泽·凡·德·阿斯特 【查看详情】
（鹿特丹波尔曼斯-范·博涅根美术馆）
苏巴朗擅长于静物画，他对静物表现出的热情决不亚于祈祷默思的修道士。他和荷兰的静物画家一样，对豪华的装饰品不感兴趣，而用一种纯朴的精神对待日常生活中的一般物品。静物的摆设和构图对画家来说是十分讲究的，必须使其符合一定的美学法则。而苏巴朗对此并不在意。他摆的静物是很特殊的，随心所欲就像是一个古董商，或者更像是小摊贩。所画的物体一个个互不遮挡地排列在画面上，它们各自独立互不相干。他所塑造的静物特别注重形体的质量感，往往是运用深暗的背景来突出物体，使每个形象都有自己独特的个性面貌：或热烈或冷漠，或粗犷奔放，或玲珑细腻。画家画物犹如画人，鲜明的个性刻画，使他的画富有人情味，人们称他的静物画为“静物肖像画”。 -
有馅饼的早餐桌 • 威廉·克拉斯·赫达 【查看详情】
（德累斯顿国家美术馆）
威廉·克拉斯·赫达是荷兰17世纪最富诗意的静物画家。静物，指没有生命的物象。静物画主要描绘与人有关的物品的美感，画家着力描绘它们形体 的质感、量感、空间感。物品的组合所呈现的形象同样体现一定的时代精神和画家的审美情 趣，在静物画中只见物、不见人，但是我们观赏静物画时，有见物如见人之感，因为从物象 中我们看到它主人的生活、思想感情和审美趣味。赫达描绘静物的题材比较专一，他所表现的题材比较集中于金属与玻璃器皿。他从这些具有 反光效果的器物中发现了绘画色彩的表现力，他喜欢画金银玻璃餐具配上各种点心食品，组 合成一幅幅贵族早餐的遗物，所以人们称他的静物画为“早餐画”。画中的静物经过画家精心的选择和摆设，使其充满庄重、神圣的高贵气息，可以从物联想到 主人的贵族地位和绅士风度。物象的摆设透现出主人的地位，仿佛主人刚刚用餐之后留下的 杯盘狼藉状态。物象本身也具备独立的审美价值，杯盘精致的金银工艺制作，具有造型美和 质地美，剔透的玻璃器皿上的反光，具有视觉上的触摸感，人们会疑为物体本身。赫达的静物描绘细腻，不见笔痕，只有物象的形态、质感、光和空间感，这种静物画我们称 之为古典画法的静物画，它带有巴洛克艺术的装饰成份，但不见虚浮夸张，格外庄重、真实 。 -
蟹肉早餐 • 威廉·克拉斯·赫达 【查看详情】
（圣彼得堡艾尔米塔什博物馆）
威廉·克拉斯·赫达是荷兰17世纪最富诗意的静物画家。静物，指没有生命的物象。静物画主要描绘与人有关的物品的美感，画家着力描绘它们形体的质感、量感、空间感。物品的组合所呈现的形象同样体现一定的时代精神和画家的审美情趣，在静物画中只见物、不见人，但是我们观赏静物画时，有见物如见人之感，因为从物象中我们看到它主人的生活、思想感情和审美趣味。赫达描绘静物的题材比较专一，他所表现的题材比较集中于金属与玻璃器皿。他从这些具有 反光效果的器物中发现了绘画色彩的表现力，他喜欢画金银玻璃餐具配上各种点心食品，组合成一幅幅贵族早餐的遗物，所以人们称他的静物画为“早餐画”。画中的静物经过画家精心的选择和摆设，使其充满庄重、神圣的高贵气息，可以从物联想到主人的贵族地位和绅士风度。物象的摆设透现出主人的地位，仿佛主人刚刚用餐之后留下的杯盘狼藉状态。物象本身也具备独立的审美价值，杯盘精致的金银工艺制作，具有造型美和质地美，剔透的玻璃器皿上的反光，具有视觉上的触摸感，人们会疑为物体本身。赫达的静物描绘细腻，不见笔痕，只有物象的形态、质感、光和空间感，这种静物画我们称之为古典画法的静物画，它带有巴洛克艺术的装饰成份，但不见虚浮夸张，格外庄重、真实。
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