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战场 • 萨尔瓦托·罗萨 【查看详情】
（佛罗伦萨彼蒂宫）
萨尔瓦托·罗萨，是追随卡拉瓦乔艺术的那不勒斯画家。罗萨是一位多才多艺的艺术家，他不仅是画家，而且是演员、戏剧家、音乐家和诗人。很像卡拉瓦乔，一生富有传奇色彩。年轻时曾参加过1647年的那不勒斯人民大起义。他曾多次去罗马，40年代后有一段时间住在佛罗伦萨，一生飘忽不定，到处流浪从艺。他性格古怪，曾画过驴子、山羊等动物从幸福之神手中获得了王位和王冠，神气十足，这无疑是寓意达官贵人之流。他的肖像画很出色，富有鲜明个性，他所作人物多为社会底层浪人、农民等，从他的艺术选材、形象塑造和画面的艺术处理看，属于卡拉瓦乔学派画家。 -
阿波罗与达芙妮 • 洛仑佐·贝尼尼 【查看详情】
（罗马）
贝尼尼为罗马红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹的花园装饰了四组群像雕刻，《阿波罗与达芙妮》是其中的一组雕像。目空一切的太阳神阿波罗瞧不起丘彼特的箭艺，这使小爱神很恼火。当阿波罗走近河神女儿达芙妮时，小爱神立即向他们分别发出两支爱情之箭，射向阿波罗的是钟情达芙妮之箭，而达芙妮中的却是拒绝求爱之箭，这引起神界的求爱追逐。当阿波罗即将追逐到女神时，女神大声向河神发出呼救：“亲爱的爸爸快把我十分喜爱的美貌改变吧!”即刻河神将爱女变成一棵月桂树。无奈的太阳神爱之不得，只得取下月桂枝编织成桂冠，赐给一切有成就的人，这就是“桂冠”的由来。善于讲故事的年轻雕刻家，着意塑造阿波罗刚要触摸到女神身体时，女神立即变成月桂树的瞬间情节。它具有曲折的故事性，雕刻家采用绘画的造型手法塑造了一个具有戏剧性效果的群雕，这是雕坛的空前创举。这组雕像表现了两个处于激烈运动中的人体，人物都处在乘风追奔的运动之中，给人以向上升华、轻盈、充满生命力的优美感觉。激情、激烈运动正是巴洛克艺术的特征。雕刻家以纯熟的征服云石的技巧和信心，使冰冷坚硬的云石变成柔软的肌体和鲜活的生命，表现出各种不同的质感对象。他的伟大之处还在于不用任何支撑物，使开放的运动人体自由地展现在空间中，是米开朗基罗也不曾涉足的创造。从这组作品中，优美流动的曲线变化和纤细的柔美风格上，可以看出贝尼尼对纯正古典美的深刻理解和掌握，这是他对希腊古典雕刻艺术的继承和发展。组雕《阿波罗和达芙妮》的成功，轰动了整个罗马，一个晚上全罗马人都知道继米开朗基罗之后意大利又出一个大雕刻家贝尼尼。一位大主教看了这组雕像激动地说：这是一个诱人的达芙妮。另一位主教还写了一首诗：迷恋的人儿追赶着欢乐，这昙花一现的美色啊！他得到的只是一个苦果，几片绿叶。 -
祭坛 • 洛仑佐·贝尼尼 【查看详情】
（梵蒂冈圣彼得大教堂）
那不勒斯著名雕刻家彼特罗·贝尼尼对意大利雕刻艺术最大的贡献，是培养了巴洛克雕刻艺术的不朽大师，他的儿子洛伦佐·贝尼尼。1605年，老贝尼尼带着全家迁居巴洛克艺术的中心--罗马。小贝尼尼聪明过人，才智超凡，他8岁时就能单独雕刻出逼真的小孩头像，令他父亲大为吃惊。17岁时为大主教萨道尼作过相当高水平的胸像，少年得志的贝尼尼对事业和前途充满了信心。他在24岁时奉诏入教廷供职，由于他的艺术才能而获得了基督勋章和骑士头衔。他不仅是罗马巴洛克艺术最光辉的代表，而且是天才的全能艺术大师，集雕刻家、建筑家、画家、舞台美术家、喜剧作家于一身。如教皇乌尔班所言“贝尼尼对罗马是必要的，罗马对于贝尼尼也是必要的”。贝尼尼的云石雕刻技法是从父亲那里得到真传的，并从制作圆雕开始。由于他结识了显赫一时的红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹，主教诏他为自己装饰花园，这使年轻的雕刻家兼建筑家初露锋芒，展示出天才。《大卫》、《阿波罗和达芙妮》、《埃涅伊与安希斯》和《普娜泽尔庇拉》四组装饰性雕刻。获得了巨大成功，赢得了盖世的荣誉。1623年新教皇乌尔班八世即位，令25岁的贝尼尼为他建造陵墓。并受教皇之托为圣彼得大教堂制作一个豪华的青铜华盖。然而标志着贝尼尼雕塑顶峰的杰作，是他为卡尔那罗礼拜堂所作的祭坛雕刻《圣女德列萨》。20年之后，贝尼尼又创作了另一件同样激动人心的作品《至福者阿尔贝多尼之墓》。贝尼尼是有史以来第一位把建筑、雕刻和绘画结合成一个完整的艺术整体来装饰城市空间的大艺术家，他曾为罗马城设计雕制了大量的装饰雕刻，其中以装饰在娜翁广场上的《四条河的喷泉》和安装在巴尔巴利尼广场上的《多利多之泉》最为著名。贝尼尼还是17世纪最伟大的肖像雕刻家，他所作的肖像雕刻已成为后来雕刻家们所遵循和效法的典范，在世界美术史上享有崇高的地位。年已七旬的老雕刻家被法兰西国王路易十四邀请到法国参加设计卢浮宫的东正面。在法国受到了极大的礼遇。大师晚期的作品越来越显示出程式化的倾向，有的还带有明显的宗教神秘色彩，人文主义淡薄了，现实主义也减少了，但是在雕刻艺术技巧上达到了炉火纯青的至高巅峰。据说当贝尼尼在看到法国古典主义大师普桑晚年所作的《埃及圣女》时，曾感慨地说过：“人到了一定的年龄就应该停止工作，因为一切人都要走向衰落，晚期的作品总要损害艺术家的声誉。”当他在垂暮之年重新审视自己青少年时代的作品时曾感慨道：“啊，我在艺术上的长进太少了，我年轻时处理云石就已这么得心应手了。”贝尼尼的雕刻十分重视生动的情节和人物丰富的内心活动，他大胆地把米开朗基罗的造型风格和提香的绘画风格结合在一起，塑造自己的独特艺术形象。《阿波罗与达芙妮》是大师20岁时的作品。 -
教皇乌巴诺八世墓碑 • 洛仑佐·贝尼尼 【查看详情】
（梵蒂冈圣彼得大教堂）
那不勒斯著名雕刻家彼特罗·贝尼尼对意大利雕刻艺术最大的贡献，是培养了巴洛克雕刻艺术的不朽大师，他的儿子洛伦佐·贝尼尼。1605年，老贝尼尼带着全家迁居巴洛克艺术的中心--罗马。小贝尼尼聪明过人，才智超凡，他8岁时就能单独雕刻出逼真的小孩头像，令他父亲大为吃惊。17岁时为大主教萨道尼作过相当高水平的胸像，少年得志的贝尼尼对事业和前途充满了信心。他在24岁时奉诏入教廷供职，由于他的艺术才能而获得了基督勋章和骑士头衔。他不仅是罗马巴洛克艺术最光辉的代表，而且是天才的全能艺术大师，集雕刻家、建筑家、画家、舞台美术家、喜剧作家于一身。如教皇乌尔班所言“贝尼尼对罗马是必要的，罗马对于贝尼尼也是必要的”。贝尼尼的云石雕刻技法是从父亲那里得到真传的，并从制作圆雕开始。由于他结识了显赫一时的红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹，主教诏他为自己装饰花园，这使年轻的雕刻家兼建筑家初露锋芒，展示出天才。《大卫》、《阿波罗和达芙妮》、《埃涅伊与安希斯》和《普娜泽尔庇拉》四组装饰性雕刻。获得了巨大成功，赢得了盖世的荣誉。1623年新教皇乌尔班八世即位，令25岁的贝尼尼为他建造陵墓。并受教皇之托为圣彼得大教堂制作一个豪华的青铜华盖。然而标志着贝尼尼雕塑顶峰的杰作，是他为卡尔那罗礼拜堂所作的祭坛雕刻《圣女德列萨》。20年之后，贝尼尼又创作了另一件同样激动人心的作品《至福者阿尔贝多尼之墓》。贝尼尼是有史以来第一位把建筑、雕刻和绘画结合成一个完整的艺术整体来装饰城市空间的大艺术家，他曾为罗马城设计雕制了大量的装饰雕刻，其中以装饰在娜翁广场上的《四条河的喷泉》和安装在巴尔巴利尼广场上的《多利多之泉》最为著名。贝尼尼还是17世纪最伟大的肖像雕刻家，他所作的肖像雕刻已成为后来雕刻家们所遵循和效法的典范，在世界美术史上享有崇高的地位。年已七旬的老雕刻家被法兰西国王路易十四邀请到法国参加设计卢浮宫的东正面。在法国受到了极大的礼遇。大师晚期的作品越来越显示出程式化的倾向，有的还带有明显的宗教神秘色彩，人文主义淡薄了，现实主义也减少了，但是在雕刻艺术技巧上达到了炉火纯青的至高巅峰。据说当贝尼尼在看到法国古典主义大师普桑晚年所作的《埃及圣女》时，曾感慨地说过：“人到了一定的年龄就应该停止工作，因为一切人都要走向衰落，晚期的作品总要损害艺术家的声誉。”当他在垂暮之年重新审视自己青少年时代的作品时曾感慨道：“啊，我在艺术上的长进太少了，我年轻时处理云石就已这么得心应手了。”贝尼尼的雕刻十分重视生动的情节和人物丰富的内心活动，他大胆地把米开朗基罗的造型风格和提香的绘画风格结合在一起，塑造自己的独特艺术形象。《阿波罗与达芙妮》是大师20岁时的作品。 -
圣女德列萨 • 洛仑佐·贝尼尼 【查看详情】
（意大利罗马圣玛利亚教堂利拉罗礼拜堂）
贝尼尼应罗马圣马利亚·德·维托里达教堂订置《圣德列萨祭坛》，主体形象是圣女德列萨和爱神。德列萨是16世纪西班牙的一位修女，少时患病后潜心修炼，事奉上帝，每当她发病时就陷入失魂落魄，脑海幻觉丛生，出现很多奇迹，清醒时就回忆记录下来，一直流传于民间，教会就利用她的病态回忆来宣扬宗教神秘主义，并封修女为圣徒。这组雕像是一幅立体的绘画，雕刻家用锤和凿在云石上描绘少女神志昏迷和爱神欲向她胸中刺箭的情态。德列萨曾有一段记述：我感到这支箭已刺透了我的心，当他把金箭抽出时就像在抽我的心，这时我感受着一种无限的甜蜜，我很想把这种痛苦永恒地继续下去。德列萨在贝尼尼手下并非潜心修炼事奉上帝的修女，而是一种象征的艺术形象，他着意刻画少女复杂的内心隐秘情感，把神秘的幻觉转变为一个在朦胧意识下少女对爱与欲的痴迷神态。她的昏迷与神智失控，是少女思春的典型体现。雕刻家用坚硬的云石表现出少女的性灵底蕴，但这一切是在神秘宗教外衣掩护下实现的，这是对当时禁欲主义有意的反抗。雕刻家在组像中洞察并把握住少女心灵深处的欲望，所作姿态恰如其分，那小爱神举箭欲刺的动态是一个优美的舞蹈动作，与德列萨仰卧神迷姿态构成运动的和谐节奏，是痛苦与幸福即将碰撞，是期待欲望满足即将实现，是刺透了的心激动之前的静境。坚硬的云石在贝尼尼手中是可任意折叠的绸缎，雕像身上的繁复衣褶展示了雕刻家征服云石的高超技巧。雕刻家将这组雕像置于大面积垂挂的背景下与底部的云朵相呼应，使沉重的云石立刻飘动起来，这与少女痴迷飘飘欲仙的情节相一致的。由于环境和光的配置使这组群雕呈现出舞台造型的戏剧效果。
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