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海边别墅 • 阿诺德·勃克林 【查看详情】
（慕尼黑沙克美术馆）
这里是远离人间的一块陆地，阴森的树林间埋藏着古代文明的遗迹，冷落而荒凉；一位身着黑色长衫的女子依着石壁对着大海沉思，立于这水天中的别墅散发出令人神往而神秘的气氛。风景形象被画得细致真实，可见画家古典主义的造型功力，在传统的画法中隐含现代人的思想情感。 -
死亡之岛 • 阿诺德·勃克林 【查看详情】
（巴塞尔美术博物馆）
61岁的勃克林创作了这幅以表现死亡为主题的画。这是一座作为陵墓的海上孤岛，一叶小舟正载着死者向这黑黝黝的最后归宿驶来。整个画面笼罩着沉重的黑暗，明亮的岛上石屋和参天黑暗的柏树形成强烈的明暗对比；立在小船上身着白色丧服的送葬人在这幽暗的背景衬托下更增加了阴森可怖感。这是一块神秘莫测的死亡之地，令人毛骨悚然。1906年俄国作曲家谢尔盖·拉赫马尼诺夫在德累斯顿看到这幅画深为它的意境所感动，从而创作了钢琴协奏曲《死亡之岛》，这是音乐和绘画最动人的结合。 -
独眼巨人 • 奥迪隆·雷东 【查看详情】
（奥特卢克洛勒-穆尔博物馆）
画中所呈现的从大地上生出的独眼怪物，形象虽然怪异，但却给人以温和、可亲，毫无恐怖之感。有人说雷东画中的怪物一旦出现在世界上，似乎是可以与人共处的，这表明雷东所创造的怪物是合人间情理的想像物。雷东有着天生的音乐感受力，又受象征派诗人影响，还对生物学有研究，多方面的修养使他的作品自有一种诗意和典雅的气息。雷东的艺术创造对现代艺术产生很大影响，他被视为超现实主义之祖师。 -
菩萨 • 奥迪隆·雷东 【查看详情】
（巴黎奥赛博物馆）
奥迪隆·雷东出生于法国南部的波尔多，幼年体弱，少年时代性格孤癖，喜欢独自冥想。普法战争时，30岁的雷东从军作战，因病退伍后，受到柯罗影响开始作风景画，并向版画家布里斯丁和画家热罗姆学习。雷东从创作木炭素描的经验中，发现了表现神秘和幻想最有力的语言——黑色。黑色是夜的代表，也是神秘的象征，他的版画与素描是由飘浮的眼珠、半人的植物与昆虫等混合而成的超现实世界。人们称他为超现实主义的先驱。90年代之后雷东开始画油画和色粉笔画，从这时起他的艺术特点已从原来的恐怖与幽暗，变成了欢乐与明朗。这些作品多由美丽的花卉和少女组成，其色彩灿烂中有节制，华丽而不俗艳。波纳尔曾说过:“这类作品表现了两种几乎相对的特色：一为非常纯粹的可见实体，另一为神秘的情感。”他在非现实的画中寻求“人之美和思想之威”。雷东既反对写实派，也反对印象派，认为写实派缺少想像力，而印象派完全是感性的。他自己要探索一种具有思想魅力的人性美，他创造了自己的艺术语言而成为象征派最杰出的画家。 -
维奥蕾特·海曼像 • 奥迪隆·雷东 【查看详情】
（克利夫兰美术馆）
雷东喜欢将人物肖像置于有鲜花的背景上，而这些鲜花又近乎是抽象的色块组合，那里杂和着非现实的想像，这使画面蒙上一层美妙的神秘面纱。雷东始终坚持他的艺术想像是扎根于观察自然之中的。按照他的说法：“我的全部独特之处就在于使那些被似乎是真的法则认为不真的人们人道地生活，尽可能地使可视的逻辑为了可视服务。”于是他成功地运用神秘的线条和色彩、巧妙的对比，和谐的组成一种纯造型语言表现出作为其现实一部分的优美和幻想的世界。他唯一追求的是通过最华丽、最强劲的颜色或最温和的黑白对比来进行自我表现。 -
长颈瓶中的鲜花 • 奥迪隆·雷东 【查看详情】
（巴黎奥赛博物馆）
在雷东的画中，十分喜欢描绘花卉题材。雷东之所以爱画花，这是因为他从花中看到人，他曾说过：“花朵和人的面孔一样，一朵花就是一个谜”，“它是灵魂的反射”。这幅瓶花是画家去世前4年所作，长颈瓶中一束从野外采摘来的多种鲜艳小花，发出了艳丽耀眼的光彩，显示出热情、温和、纯洁和高贵的美，这是纯真人格的化身。它似一首热情洋溢的乐曲，演奏着一曲和谐的抒情曲。 -
夜 • 费迪南德·霍德勒 【查看详情】
（伯尔尼国家美术馆）
1891年，霍德勒在三月广场国家画会展出这幅作品《夜》引起轰动。这是一幅在构图和表现上既来自传统又隐含与传统的决裂。画家用极为写实的手法塑造人物形象，用超越现实的空间布局来表现人物，画面具有一种真实的不真实感，既表现了生活的真实，又充满着象征意义。 -
被选者 • 费迪南德·霍德勒 【查看详情】
（伯尔尼国家美术馆）
画中描绘一个男孩跪在一座微型的花园前面，在一群身着睡衣，排成半圆形的天使保护下，进行奇思遐想。这是一个具象的人物造型和抽象的神秘境界相结合的画面。六位美丽的人间女子，身着天使般的外套，腾空而立，每个人手中所持不同小花，两侧天使手势各异，这些小花和手势究竟象征什么?耐人寻味。
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