-
万名基督徒的殉教 • 阿尔布雷希特·丢勒 【查看详情】
（维也纳艺术史美术馆）
基督教的兴起和发展引起罗马帝国的严厉镇压，凡被残害的基督徒统称为殉教者。丢勒描绘的这个集体大屠杀场面是人间最残酷的悲剧场面。画家将众多人物依不同施刑情节分成若干组合，刽子手与基督徒交织在一起，多以裸体表现教徒。画家描绘了各种酷刑场面令人发指。从教徒们的动作看，他们都默默的为信仰而献身，既不屈服也不反抗，听从命运的安排。画家将这残酷的刑场置于美丽的大自然中，使圣洁和宁静的美丽世界充满杀戮和罪恶。 -
圣徒对三位一体的崇拜 • 阿尔布雷希特·丢勒 【查看详情】
（维也纳艺术史美术馆）
三位一体指圣父、圣子和圣灵合而为一。画中鸽子象征圣灵，圣父是位老人形象，而圣子就是基督。所谓基督就是上帝的儿子，他是上帝在人间的代表和化身。这幅画构图分两部分：天上和人间。圣父、圣子和圣灵在天堂，而圣徒们处于人间。画面里众多人物组合成视觉对称式。教皇、主教和国王的服饰精工描绘，极富装饰效果。 -
戴礼帽的无须男子像 • 阿尔布雷希特·丢勒 【查看详情】
（马德里普拉多博物馆）
阿尔布莱希特·丢勒生于德国纽伦堡的一个首饰匠家庭，自幼随父学习金属雕刻工艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。15岁的丢勒从师于纽伦堡艺术大师米·沃尔格姆特，3 年后满师，年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市，到过法兰克福，访问过科隆和巴赛尔。4 年间的旅行学习考察对画家的世界观形成和艺术发展起了决定性作用。23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家，在这一年里，他与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨·弗湟伊结了婚，此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。作为美术家，丢勒还刻苦探索新的美学原理。在透视法和人体解剖学方面他取得了重大的成就，创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，曾主动为宗教改革运动的领袖马丁·路德的宣传册子绘制版画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。丢勒十分崇仰意大利文艺复兴时期造型艺术的成就，他在23岁时就到过意大利，对帕多瓦城的略那教堂中乔托的壁画留下深刻的印象。后来在威尼斯拜访过威尼斯的文艺复兴的创始人贝里尼的画室，他们不仅交流过创作经验还交换过画笔，威尼斯人的色彩和对自然的描绘对丢勒启发很大。10年之后丢勒再次访问意大利，这一次与伟大的拉斐尔会面，丢勒送给拉斐尔一幅水彩画自画像，对这幅画，拉斐尔备加赞赏，并回敬了自己的画作答谢。当大师进入不惑之年时创作一批版画，在艺术技巧上达到了他成就的最高峰。丢勒50岁时偕夫人赴北欧尼德兰旅行，历时一年，画家悉心研究了尼德兰文艺复兴大师们的作品，会见同时代的艺术家，这使他的艺术修养更增加了尼德兰细密法油画的成份。画家晚年的重要代表作品是油画《四使徒》。丢勒的全部艺术活动是和德国的人文主义进步思想联系在一起的，他是德国第一位真正的有思想的艺术家。这位日耳曼伟大的儿子，不幸于1528年4月死于严重的肝脏病，终年57岁。 -
四使徒 • 阿尔布雷希特·丢勒 【查看详情】
（慕尼黑老绘画馆）
《四使徒》是丢勒从尼德兰归来后创作的，深受尼德兰画家细密风格的影响。原先作为祭坛画，画幅完成后被献给纽伦堡当局。四使徒被安排在长方形的木板平面上，作相对对称式构图。左面一块画的是约翰和彼得，右面一块画的是保罗与马可，每个人物都有鲜明的外貌与个性特征。画的下部，书写着四使徒反对邪说和假先知的一段名言：“向人间统治者提出警告。”警告所有的执政者须时刻戒备，勿把谬言视作神谕。画家创作这幅画的实际用意，是对祖国命运的深切关怀，他要求伸张正义，谴责邪恶。画家塑造的使徒形象是从现实斗争中选择先进人物作为典型的，画中左侧面目清秀、侧身专注手中圣书的青年，就是依据当时德国宗教改革家麦朗赫顿的形象塑造的。画家以不同形象和个性赋予四个使徒，为的是歌颂德国社会的推动者和真理的保卫者，他们代表着公正、真理和智慧。四个使徒被描绘在狭长的画面上，给人以顶天立地的崇高感，具有英雄纪念碑的含意。四位使徒除各具个性特征外，还具有日耳曼的民族性格：深沉、刚毅、有思想。他们的动作、姿态、神情有区别，又有呼应联系，动与静、俯与仰，单纯中有变化，变化中又有和谐统一，人物形象具有真实感和立体感。这些都显示出画家对明暗色调的深刻理解和艺术处理的高超技巧。 -
约翰内斯·库斯皮尼安博士 • 老卢卡斯·克拉纳赫 【查看详情】
（温特图尔奥斯卡·赖因哈特收藏管）
库斯皮尼安是德国一位学者兼作家。画家为了突出这位富有个性的学者的形象特征，在人物肖像的背景上画着一幅具有幻想意趣的童话景物，借以渲染画中人的想象力。克拉纳赫在肖像画创作上具有独特的贡献，与他的其他题材作品人物造型不完全一样。当画家面对真实人物时，他那敏锐的观察力帮助他发挥最佳的艺术表现力，他将自己的注意力集中于博士的面部神情，他那陷入想象思考的目光炯炯有神，这双充满全部精神气质的眼睛使画中人活灵活现。画家塑造的形象有形有神，形神兼备。 -
圣女卡戴莉娜的殉教 • 老卢卡斯·克拉纳赫 【查看详情】
（德累斯顿国家美术馆）
老卢卡斯·克拉纳赫出生在法拉克的库罗那哈，他是与丢勒，格吕内瓦尔德并驾齐驱的第三位大师。由于他的儿子也是画家，因此人们称他为老卢卡斯。他还是德国宗教改革家，维登堡大学的神学教授马丁·路德的终身挚友，坚定地拥护宗教改革运动，他以杰出的才能和鲜明的人文主义思想在德国美术家中享有极崇高的声誉。画家年轻时活跃于维也纳，艺术上受丢勒影响。32岁时移居德国威丁堡并成为宫廷画家从事宗教画和宫廷生活画的创作及装饰工作，后来还担任过市长。作为一个宫廷画家不可避免沾染上宫廷审美趣味，失去了维也纳时代的清新的艺术效果，上流社会的人物形象和衣饰、气质占据了画面。在威丁堡的近50年的生活中，他始终流露出对宗教改革运动的旧情和支持。 克拉纳赫是德国最早描绘神话题材的画家，在他的作品中，宗教题材带上世俗的气息，古代神话题材却又带上宫廷趣味。 -
帕里斯的审判 • 老卢卡斯·克拉纳赫 【查看详情】
（纽约大都会博物馆）
在希腊神话中传说珀琉斯和忒提斯举行婚礼，没有专门请闹事女神厄里斯，厄里斯一气之下在众神聚会的婚礼上投下一个金苹果，上书“赠给最美丽的女神”，众女神都想占为已有。最后决定在神后朱诺、智慧女神雅典娜和爱神维纳斯三位中评选，因三位女神与宙斯都有亲缘关系，一位是妻子，另两位都是女儿，不宜作裁判人，最后决定由神使赫耳墨斯带领三女神去找正在伊大山上放牧的特洛亚王子帕里斯作仲裁。三女神见到帕里斯为获取金苹果，朱诺以权力，雅典娜以智慧，而维纳斯却以美丽的女子作交换条件。贪图美色的帕里斯一不要权二不要智慧，将金苹果授予维纳斯，换取美人，维纳斯因此得美神之誉。为了报答帕里斯，在他访问希腊时，帮助他拐走绝顶美人海伦皇后，为此引起了希腊人攻打特洛亚的战争。克拉内赫在这幅画中所描绘的与传统画法不一样，他将帕里斯画成一位中世纪的骑士，一个禁欲主义者为美人所动心，中间老者是赫耳墨斯。三位女神在帕里斯面前各显绝技，实际上所描绘的是骑士英雄和妩媚美人，它是中世纪的禁欲主义和文艺复兴人性开放的矛盾反映。 三美神在骑士式的帕里斯面前以正面，侧面和背面三个形体姿式和各自独立表情构成一个和谐组合。作为文艺复兴时期的德国画家，画家力图描绘世俗的人性，借神话人物反禁欲主义。 -
黄金时代 • 老卢卡斯·克拉纳赫 【查看详情】
（奥斯陆国家美术馆）
画家用围墙使画面划分为天堂与人世。在天堂这个极乐世界里充满人性和爱之欢乐，一切生灵都在享受着无忧无虑的生活。克拉纳赫的裸女造型已经形成一种程式，显示出他独一无二的造型风格：她们都被描绘有成细长而弯曲的体态、小而圆的乳房、矫柔造作的姿态动作和含义不明的微笑。既有哥特式意味，又有现实主义精神内含。 -
卢克雷蒂亚 • 老卢卡斯·克拉纳赫 【查看详情】
（柏林国家美术馆）
克拉纳赫早期创作多以肖像和宗教为题材，造型比较严肃，形象刻划真实，具有人文主义倾向。而在晚期的作品中，画风日趋矫饰化。所以后人说他是德国样式主义的开创者。《卢克雷蒂亚》中的女子裸体被塑造成扭捏作态的木偶，似乎更多地带有中世纪传统哥特艺术遗风，人物形象是某种精神的符号，这是画家61岁时的作品。 -
报酬 • 老卢卡斯·克拉纳赫 【查看详情】
（斯德哥尔摩国家美术馆）
这是一幅风俗画，以“报酬”作为作品的情节，语义双关，从人物之间情态可见作品题目的含意。在这幅半身肖像式风俗画中可窥见画家的造型写实功力精深细腻，环境道具物品具有独立静物画意义，而窗外景色的描绘显示了画家的风景画才能。
名家图谱
画家标签
