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十字架上的基督 • 西蒙·武埃 【查看详情】
（里昂美术馆）
西蒙·武埃出生在巴黎的一个画家家庭，自幼受到父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“神童”艺术天才，受到巴黎画坛的瞩目，他14岁时画的女子肖像在英国被传为美谈。21岁的武埃随从法国大使来到东方的君士坦丁堡，两年后取道威尼斯，从此开始了他的“意大利时代”。在意大利，他以罗马为中心，往来于佛罗伦萨、波伦亚和那不勒斯之间，沉浸于意大利的文明之中。武埃的天赋甚高，又善于结交，深得权势者赏识，罗马红衣主教允许他在罗马郊区一所别墅办绘画学校培养学生，他很快成为侨居罗马的法国画家领袖。当他 33岁时，他的保护人巴贝里尼荣任乌尔班八世教皇，武埃的地位也随之日增，他受教皇提名升任圣路加学院的“亲王” (这是教皇赐给外族人的最高荣誉) 。武埃在意大利居住长达14年之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术技巧和华丽的巴洛克装饰风格，他很善于运用夸张的手法来描绘画中人物的情态，强调画面的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，可以说已成为成熟的巴洛克大师。1627年，37岁的画家应路易十三之召，满载荣誉带着他那美丽的意大利妻子回到了巴黎，应聘为宫廷首席画家相继长达15年之久，成为宫廷和法国美术界最受欢迎和尊敬的画家，他创办了巨大的工作室，以不可思议的精力投入创作和培养学生，成为画坛不可动摇的权威。武埃的绘画和雕塑有一个特征，那就是喜欢运用典故，多取幻想性象征形象。他所创造的幻想艺术世界，能给人以一种错觉，有身临其境之感，使观者为之精神振奋。武埃作为法国巴洛克的代表人物，但在他的创作中尽量避免模仿巴洛克绘画中富丽堂皇的暖色调，而具有一种十分协调的冷色调效果，给人以崇高的感觉。在造型上更注重写实，而不作过分的夸张；在构图上力求稳定的效果，不单纯强调画面的动感，十分注意保持自己民族的艺术传统。在他的创作中已经蕴含着法国古典主义的重要因素。 -
玛丽亚与圣婴 • 西蒙·武埃 【查看详情】
（圣彼得堡艾尔米塔什博物馆）
西蒙·武埃出生在巴黎的一个画家家庭，自幼受到父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“神童”艺术天才，受到巴黎画坛的瞩目，他14岁时画的女子肖像在英国被传为美谈。21岁的武埃随从法国大使来到东方的君士坦丁堡，两年后取道威尼斯，从此开始了他的“意大利时代”。在意大利，他以罗马为中心，往来于佛罗伦萨、波伦亚和那不勒斯之间，沉浸于意大利的文明之中。武埃的天赋甚高，又善于结交，深得权势者赏识，罗马红衣主教允许他在罗马郊区一所别墅办绘画学校培养学生，他很快成为侨居罗马的法国画家领袖。当他 33岁时，他的保护人巴贝里尼荣任乌尔班八世教皇，武埃的地位也随之日增，他受教皇提名升任圣路加学院的“亲王” (这是教皇赐给外族人的最高荣誉) 。武埃在意大利居住长达14年之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术技巧和华丽的巴洛克装饰风格，他很善于运用夸张的手法来描绘画中人物的情态，强调画面的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，可以说已成为成熟的巴洛克大师。1627年，37岁的画家应路易十三之召，满载荣誉带着他那美丽的意大利妻子回到了巴黎，应聘为宫廷首席画家相继长达15年之久，成为宫廷和法国美术界最受欢迎和尊敬的画家，他创办了巨大的工作室，以不可思议的精力投入创作和培养学生，成为画坛不可动摇的权威。武埃的绘画和雕塑有一个特征，那就是喜欢运用典故，多取幻想性象征形象。他所创造的幻想艺术世界，能给人以一种错觉，有身临其境之感，使观者为之精神振奋。武埃作为法国巴洛克的代表人物，但在他的创作中尽量避免模仿巴洛克绘画中富丽堂皇的暖色调，而具有一种十分协调的冷色调效果，给人以崇高的感觉。在造型上更注重写实，而不作过分的夸张；在构图上力求稳定的效果，不单纯强调画面的动感，十分注意保持自己民族的艺术传统。在他的创作中已经蕴含着法国古典主义的重要因素。 -
忏悔的玛达莱娜 • 尼古拉斯·雷尼耶 【查看详情】
（底特律艺术学院）
尼古拉斯·雷尼耶，关于他的史料很少，但从他的作品《忏悔的玛达莱娜》等画中可以见得他是一位卡拉瓦乔艺术的追随者。他也喜欢使用侧光，画中人物以半身构图。人物与背景关系形成强烈的明暗对比，使主体人物形象突出。玛达莱娜是被耶稣赦免的妓女，她由一个妓女变成一位纯洁的女子，无限感激救世主耶稣，从此她一直侍奉着耶稣，成为耶稣一生中最亲爱的人，也是最富有情感的女子。画中描绘一位袒露胸怀的少女，搂抱着耶稣的颅骨，目光专注远方，沉湎于往事的追忆和怀念之中，体现一位充满思想感情的纯洁少女的精神气质。 -
女算命人 • 乔治·德·拉图尔 【查看详情】
（沃恩堡金贝尔美术馆）
乔治·德·拉图尔是17世纪初期到中期活跃在洛林地区最优秀的天才画家。他出生在一个面包工人家庭，自幼家境贫寒，23岁的拉图尔已经是洛林地区小有名气的画家，37岁移居妻子的故乡吕内维尔，拉图尔的天才在这个商业发达的城市里得到了充分的施展，逐渐在洛林画坛享有崇高的声誉，画家在45岁时来到巴黎，创作了一幅《圣赛巴斯蒂安》奉献给法王路易十三，据说国王十分喜爱，下令取下卧室中其他画家作品，唯独留下拉图尔的这幅杰作，供其朝夕观赏。可悲的是，在他去世之后，他的名字连同他的作品一起被人们遗忘了，这位具有独创性的画家，直到20世纪才逐渐为人所知。拉图尔一生主要从事宗教画和风俗画创作。从他的作品形式上可以看出受到曾风靡欧洲画坛的卡拉瓦乔聚光画法的强烈影响，并作过深入的研究和吸收，但他决不是卡拉瓦乔艺术的简单模仿者，他是把卡拉瓦乔的风格与法国艺术传统和人民生活紧密联系在一起的，形成了自己的独特画风。他多画宗教题材，内中着意表现朴素宁静的世俗生活和当地的风土人情，他作为一位虔诚的基督徒，竭力把宗教感情和世俗情感完美地结合在一起。在他的画中没有卡拉瓦乔艺术中的狂暴和粗野成分，而代之以静穆、庄重、和谐的气氛。在艺术处理上，着迷于卡拉瓦乔的聚光画法，他对光有特别的嗜好。他的画面用光基本上分两类：烛光和白昼的光。白昼的画面光线明快，轮廓清晰；而夜间的光源为烛光，明暗对比强烈，综合概括力极强，画面人物呈几何形单纯处理，所以有人说，在17世纪拉图尔的画中，已可见到20世纪风行的立体主义的影子。拉图尔以独特的夜光画法处理宗教题材，深受教会的欢迎，因为这种画法造成一种与宗教精神吻合的神秘感，于是宗教界视这种夜间烛光画法为油画技术的最高成就。 -
油灯前的玛达莱娜� • 乔治·德·拉图尔 【查看详情】
（巴黎卢浮宫）
乔治·德·拉图尔是17世纪初期到中期活跃在洛林地区最优秀的天才画家。他出生在一个面包工人家庭，自幼家境贫寒，23岁的拉图尔已经是洛林地区小有名气的画家，37岁移居妻子的故乡吕内维尔，拉图尔的天才在这个商业发达的城市里得到了充分的施展，逐渐在洛林画坛享有崇高的声誉，画家在45岁时来到巴黎，创作了一幅《圣赛巴斯蒂安》奉献给法王路易十三，据说国王十分喜爱，下令取下卧室中其他画家作品，唯独留下拉图尔的这幅杰作，供其朝夕观赏。可悲的是，在他去世之后，他的名字连同他的作品一起被人们遗忘了，这位具有独创性的画家，直到20世纪才逐渐为人所知。拉图尔一生主要从事宗教画和风俗画创作。从他的作品形式上可以看出受到曾风靡欧洲画坛的卡拉瓦乔聚光画法的强烈影响，并作过深入的研究和吸收，但他决不是卡拉瓦乔艺术的简单模仿者，他是把卡拉瓦乔的风格与法国艺术传统和人民生活紧密联系在一起的，形成了自己的独特画风。他多画宗教题材，内中着意表现朴素宁静的世俗生活和当地的风土人情，他作为一位虔诚的基督徒，竭力把宗教感情和世俗情感完美地结合在一起。在他的画中没有卡拉瓦乔艺术中的狂暴和粗野成分，而代之以静穆、庄重、和谐的气氛。在艺术处理上，着迷于卡拉瓦乔的聚光画法，他对光有特别的嗜好。他的画面用光基本上分两类：烛光和白昼的光。白昼的画面光线明快，轮廓清晰；而夜间的光源为烛光，明暗对比强烈，综合概括力极强，画面人物呈几何形单纯处理，所以有人说，在17世纪拉图尔的画中，已可见到20世纪风行的立体主义的影子。拉图尔以独特的夜光画法处理宗教题材，深受教会的欢迎，因为这种画法造成一种与宗教精神吻合的神秘感，于是宗教界视这种夜间烛光画法为油画技术的最高成就。 -
拜访祖母 • 路易斯·勒南 【查看详情】
（圣彼得堡艾尔米塔什博物馆）
美术史上统称的勒南兄弟是指长兄安托 万·勒南 (1588—1648年) ，次为路易斯·勒南 (1593—1648年) ，最小的叫马蒂厄·勒南 (1607—1667年) 。三兄弟出生于拉昂农村。起初他们都在农村生活和从事绘画创作，直接描绘自己生活中熟悉的农民形象和他们的平凡生活现象，后来他们兄弟三人都来到巴黎，在巴黎开辟了一个大画室，兄长安托万成为画室的领导人和老师。后来安托万和路易斯同时被吸收到刚建立不久的绘画雕刻学院，但是这并没有改变他们的艺术道路，正如当时一位官方批评家所指出的：在描绘这些平凡而又缺乏美感的题材上，他们所用的手段也是平庸的。17世纪以前，欧洲绘画主要题材是基督教和神话内容，文艺复兴开始将神灵从神坛上请到人间，描绘人化了的神，同时面对现实生活，直接描绘生活中的人和世俗环境，到了17世纪，在欧洲兴起描绘普通人，尤其是社会低层劳动大众和流浪汉，他们登上了高雅的艺术殿堂。开创这个新时代的先锋是意大利的卡拉瓦乔，在其他国家也涌现出这样一批艺术家，西班牙有委拉斯开兹、牟里罗，而在法国，勒南三兄弟就是杰出的代表。他们直接描绘社会第三等级的普通人，特别是社会低下的农民，这在当时是十分难能可贵的，意义十分重大。人们知道神灵好画，有血有肉的人难画，因为那些宗教神话人物并不求真实，尽可虚构美化，而普通农民画起来则要十分逼真。莫里哀就曾说过：英雄好写，他们是虚构出来的形象，不问逼真不逼真。可是描写普通人则必须依据自然来描写。勒南三兄弟都是在法国本土成长起来的画家，据考证唯有路易斯·勒南可能于1629年去过意大利，即使去，也是极短暂的。他们三兄弟作画经常只签勒南姓，因此作品很难区别，但据研究家提供长兄安托万的作品笔法笨拙色彩黯淡，形象比较呆板，背景多昏暗低沉，没有多大创造性，无个人风格可言，被鉴定属于他的作品有《画室》、《家庭会议》、《室内群像》等。路易斯·勒南的作品，无论在表现手法上，还是在题材上都与兄弟不同。在安托万还“不懂得天、地和树木”，还在用发暗的颜色拘谨而笨拙地作画时，路易斯则以朴素的手法、以灰色为主的明亮色调和美不可言的光线照亮露天的农民和村景，画出了许多杰作。他是一位富有独创精神的画家，亦已开始直接描绘外光的尝试，这种远离人工光源，而面向自然光的画法，实在是个创举。从这个层面看路易斯，他作为现实主义画家是当之无愧的。马蒂厄·勒南运笔流畅灵活，有时能直追意大利或荷兰的卡拉瓦乔派笔意，画出洋洋大观的画，从技巧上看并不逊于兄长，但缺乏深沉的力量，过于追求表面效果，有的已带有浮华气息。他的前期作品与兄长相近，但到后来风格日益变得华丽，更符合一些贵族的口味，难怪有人评论说马蒂厄逐渐成为“良好社会的肖像画家”，他笔下的人物越来越表现出有上流社会的教养。勒南三兄弟的艺术在17世纪过后，长久地被人们遗忘，直到19世纪中叶人们才开始重新发现了他们。对19世纪法国现实主义流派的产生与发展具有启迪意义。 -
客栈中的农民 • 马蒂厄·勒南 【查看详情】
（圣彼得堡艾尔米塔什博物馆）
美术史上统称的勒南兄弟是指长兄安托 万·勒南 (1588—1648年) ，次为路易斯·勒南 (1593—1648年) ，最小的叫马蒂厄·勒南 (1607—1667年) 。三兄弟出生于拉昂农村。起初他们都在农村生活和从事绘画创作，直接描绘自己生活中熟悉的农民形象和他们的平凡生活现象，后来他们兄弟三人都来到巴黎，在巴黎开辟了一个大画室，兄长安托万成为画室的领导人和老师。后来安托万和路易斯同时被吸收到刚建立不久的绘画雕刻学院，但是这并没有改变他们的艺术道路，正如当时一位官方批评家所指出的：在描绘这些平凡而又缺乏美感的题材上，他们所用的手段也是平庸的。17世纪以前，欧洲绘画主要题材是基督教和神话内容，文艺复兴开始将神灵从神坛上请到人间，描绘人化了的神，同时面对现实生活，直接描绘生活中的人和世俗环境，到了17世纪，在欧洲兴起描绘普通人，尤其是社会低层劳动大众和流浪汉，他们登上了高雅的艺术殿堂。开创这个新时代的先锋是意大利的卡拉瓦乔，在其他国家也涌现出这样一批艺术家，西班牙有委拉斯开兹、牟里罗，而在法国，勒南三兄弟就是杰出的代表。他们直接描绘社会第三等级的普通人，特别是社会低下的农民，这在当时是十分难能可贵的，意义十分重大。人们知道神灵好画，有血有肉的人难画，因为那些宗教神话人物并不求真实，尽可虚构美化，而普通农民画起来则要十分逼真。莫里哀就曾说过：英雄好写，他们是虚构出来的形象，不问逼真不逼真。可是描写普通人则必须依据自然来描写。勒南三兄弟都是在法国本土成长起来的画家，据考证唯有路易斯·勒南可能于1629年去过意大利，即使去，也是极短暂的。他们三兄弟作画经常只签勒南姓，因此作品很难区别，但据研究家提供长兄安托万的作品笔法笨拙色彩黯淡，形象比较呆板，背景多昏暗低沉，没有多大创造性，无个人风格可言，被鉴定属于他的作品有《画室》、《家庭会议》、《室内群像》等。路易斯·勒南的作品，无论在表现手法上，还是在题材上都与兄弟不同。在安托万还“不懂得天、地和树木”，还在用发暗的颜色拘谨而笨拙地作画时，路易斯则以朴素的手法、以灰色为主的明亮色调和美不可言的光线照亮露天的农民和村景，画出了许多杰作。他是一位富有独创精神的画家，亦已开始直接描绘外光的尝试，这种远离人工光源，而面向自然光的画法，实在是个创举。从这个层面看路易斯，他作为现实主义画家是当之无愧的。马蒂厄·勒南运笔流畅灵活，有时能直追意大利或荷兰的卡拉瓦乔派笔意，画出洋洋大观的画，从技巧上看并不逊于兄长，但缺乏深沉的力量，过于追求表面效果，有的已带有浮华气息。他的前期作品与兄长相近，但到后来风格日益变得华丽，更符合一些贵族的口味，难怪有人评论说马蒂厄逐渐成为“良好社会的肖像画家”，他笔下的人物越来越表现出有上流社会的教养。勒南三兄弟的艺术在17世纪过后，长久地被人们遗忘，直到19世纪中叶人们才开始重新发现了他们。对19世纪法国现实主义流派的产生与发展具有启迪意义。 -
农民之家 • 勒南三兄弟 【查看详情】
（巴黎卢浮宫）
美术史上统称的勒南兄弟是指长兄安托 万·勒南 (1588—1648年) ，次为路易斯·勒南 (1593—1648年) ，最小的叫马蒂厄·勒南 (1607—1667年) 。三兄弟出生于拉昂农村。起初他们都在农村生活和从事绘画创作，直接描绘自己生活中熟悉的农民形象和他们的平凡生活现象，后来他们兄弟三人都来到巴黎，在巴黎开辟了一个大画室，兄长安托万成为画室的领导人和老师。后来安托万和路易斯同时被吸收到刚建立不久的绘画雕刻学院，但是这并没有改变他们的艺术道路，正如当时一位官方批评家所指出的：在描绘这些平凡而又缺乏美感的题材上，他们所用的手段也是平庸的。17世纪以前，欧洲绘画主要题材是基督教和神话内容，文艺复兴开始将神灵从神坛上请到人间，描绘人化了的神，同时面对现实生活，直接描绘生活中的人和世俗环境，到了17世纪，在欧洲兴起描绘普通人，尤其是社会低层劳动大众和流浪汉，他们登上了高雅的艺术殿堂。开创这个新时代的先锋是意大利的卡拉瓦乔，在其他国家也涌现出这样一批艺术家，西班牙有委拉斯开兹、牟里罗，而在法国，勒南三兄弟就是杰出的代表。他们直接描绘社会第三等级的普通人，特别是社会低下的农民，这在当时是十分难能可贵的，意义十分重大。人们知道神灵好画，有血有肉的人难画，因为那些宗教神话人物并不求真实，尽可虚构美化，而普通农民画起来则要十分逼真。莫里哀就曾说过：英雄好写，他们是虚构出来的形象，不问逼真不逼真。可是描写普通人则必须依据自然来描写。勒南三兄弟都是在法国本土成长起来的画家，据考证唯有路易斯·勒南可能于1629年去过意大利，即使去，也是极短暂的。他们三兄弟作画经常只签勒南姓，因此作品很难区别，但据研究家提供长兄安托万的作品笔法笨拙色彩黯淡，形象比较呆板，背景多昏暗低沉，没有多大创造性，无个人风格可言，被鉴定属于他的作品有《画室》、《家庭会议》、《室内群像》等。路易斯·勒南的作品，无论在表现手法上，还是在题材上都与兄弟不同。在安托万还“不懂得天、地和树木”，还在用发暗的颜色拘谨而笨拙地作画时，路易斯则以朴素的手法、以灰色为主的明亮色调和美不可言的光线照亮露天的农民和村景，画出了许多杰作。他是一位富有独创精神的画家，亦已开始直接描绘外光的尝试，这种远离人工光源，而面向自然光的画法，实在是个创举。从这个层面看路易斯，他作为现实主义画家是当之无愧的。马蒂厄·勒南运笔流畅灵活，有时能直追意大利或荷兰的卡拉瓦乔派笔意，画出洋洋大观的画，从技巧上看并不逊于兄长，但缺乏深沉的力量，过于追求表面效果，有的已带有浮华气息。他的前期作品与兄长相近，但到后来风格日益变得华丽，更符合一些贵族的口味，难怪有人评论说马蒂厄逐渐成为“良好社会的肖像画家”，他笔下的人物越来越表现出有上流社会的教养。勒南三兄弟的艺术在17世纪过后，长久地被人们遗忘，直到19世纪中叶人们才开始重新发现了他们。对19世纪法国现实主义流派的产生与发展具有启迪意义。 -
幸福家庭 • 勒南三兄弟 【查看详情】
（巴黎卢浮宫）
美术史上统称的勒南兄弟是指长兄安托 万·勒南 (1588—1648年) ，次为路易斯·勒南 (1593—1648年) ，最小的叫马蒂厄·勒南 (1607—1667年) 。三兄弟出生于拉昂农村。起初他们都在农村生活和从事绘画创作，直接描绘自己生活中熟悉的农民形象和他们的平凡生活现象，后来他们兄弟三人都来到巴黎，在巴黎开辟了一个大画室，兄长安托万成为画室的领导人和老师。后来安托万和路易斯同时被吸收到刚建立不久的绘画雕刻学院，但是这并没有改变他们的艺术道路，正如当时一位官方批评家所指出的：在描绘这些平凡而又缺乏美感的题材上，他们所用的手段也是平庸的。17世纪以前，欧洲绘画主要题材是基督教和神话内容，文艺复兴开始将神灵从神坛上请到人间，描绘人化了的神，同时面对现实生活，直接描绘生活中的人和世俗环境，到了17世纪，在欧洲兴起描绘普通人，尤其是社会低层劳动大众和流浪汉，他们登上了高雅的艺术殿堂。开创这个新时代的先锋是意大利的卡拉瓦乔，在其他国家也涌现出这样一批艺术家，西班牙有委拉斯开兹、牟里罗，而在法国，勒南三兄弟就是杰出的代表。他们直接描绘社会第三等级的普通人，特别是社会低下的农民，这在当时是十分难能可贵的，意义十分重大。人们知道神灵好画，有血有肉的人难画，因为那些宗教神话人物并不求真实，尽可虚构美化，而普通农民画起来则要十分逼真。莫里哀就曾说过：英雄好写，他们是虚构出来的形象，不问逼真不逼真。可是描写普通人则必须依据自然来描写。勒南三兄弟都是在法国本土成长起来的画家，据考证唯有路易斯·勒南可能于1629年去过意大利，即使去，也是极短暂的。他们三兄弟作画经常只签勒南姓，因此作品很难区别，但据研究家提供长兄安托万的作品笔法笨拙色彩黯淡，形象比较呆板，背景多昏暗低沉，没有多大创造性，无个人风格可言，被鉴定属于他的作品有《画室》、《家庭会议》、《室内群像》等。路易斯·勒南的作品，无论在表现手法上，还是在题材上都与兄弟不同。在安托万还“不懂得天、地和树木”，还在用发暗的颜色拘谨而笨拙地作画时，路易斯则以朴素的手法、以灰色为主的明亮色调和美不可言的光线照亮露天的农民和村景，画出了许多杰作。他是一位富有独创精神的画家，亦已开始直接描绘外光的尝试，这种远离人工光源，而面向自然光的画法，实在是个创举。从这个层面看路易斯，他作为现实主义画家是当之无愧的。马蒂厄·勒南运笔流畅灵活，有时能直追意大利或荷兰的卡拉瓦乔派笔意，画出洋洋大观的画，从技巧上看并不逊于兄长，但缺乏深沉的力量，过于追求表面效果，有的已带有浮华气息。他的前期作品与兄长相近，但到后来风格日益变得华丽，更符合一些贵族的口味，难怪有人评论说马蒂厄逐渐成为“良好社会的肖像画家”，他笔下的人物越来越表现出有上流社会的教养。勒南三兄弟的艺术在17世纪过后，长久地被人们遗忘，直到19世纪中叶人们才开始重新发现了他们。对19世纪法国现实主义流派的产生与发展具有启迪意义。 -
所罗门前的萨巴女王 • 克洛德·维尼翁 【查看详情】
（巴黎卢浮宫）
克洛德·维尼翁是17世纪法国画坛最有魅力、最洒脱的画家之一。他的画笔挥洒自如，笔触粗犷有力，亦善于用光，光与色融合的效果使人联想到荷兰大师伦勃朗。考察维尼翁的艺术，可知他早期在巴黎时曾受到过样式主义画家布尔奈和拉尔芒等人的影响，后来赴罗马学习又受到卡拉瓦乔现实主义画派的熏陶，创作了许多杰出的、带有自然主义倾向的和具有个人粗犷特点的作品。大约在30岁时回到巴黎，这期间的创作重又回到样式主义的道路上，画中人物流于拉长变形，有的人物动作表现出矫揉造作，有过多的戏剧性效果，但仍具有古朴而不失其魅力的特点。维尼翁是一位富有艺术想象力、不拘泥于细节描绘的画家。他的创作速度比较快，画室中画家众多，这使他能完成大量宗教和世俗题材作品。他存世最出色的作品是《所罗门前的萨巴女王》。
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