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逃亡埃及� • 乔托·迪·邦多内 【查看详情】
（帕多瓦阿雷纳圣玛利亚领报教堂）
《圣经》中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。 -
犹大之吻 • 乔托·迪·邦多内 【查看详情】
（帕多瓦阿雷纳圣玛利亚领报教堂）
这是《圣经》中犹大出卖主的故事：希律王决心灭掉神子耶稣，以重金招示，捉拿耶稣。在耶稣的12个门徒中有个叫犹大的，在重金诱惑下出卖了老师。希律王派来的法利赛人说不认识耶稣，犹大献计说：当我走近一个人并与他接吻时，他就是耶稣。因此，犹大的吻是出卖主的暗号，罪恶的吻。画家用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心，其余人物分列两旁，作对称式向着中心主体人物。处于中心的犹大身体被单纯的、明亮醒目的黄色斗篷所包裹着，在周围复杂的人群中显得更加突出，他抬手欲搂抱耶稣的手势，使斗篷形成扇面形的褶纹由疏到密向上集中，将人们的视线引向头部，人们的目光最后落在耶稣和犹大的对立面孔上，犹大向上作乞求状，而耶稣俯视犹大，冷静、锐利夹着仇恨，像一双利剑欲穿透叛徒的胸膛。两个对立着的面孔表现了人类社会光明与黑暗、正义与邪恶、美与丑的搏斗。画家最大限度地突出这一决斗，无疑是在用画笔赞颂光明、正义和美的化身——耶稣，鞭挞、揭露黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。 -
三圣贤的朝拜 • 真蒂莱·达·法布里亚诺 【查看详情】
（佛罗伦萨乌菲齐美术馆）
真蒂莱·达·法布里亚诺，是与马萨乔同一时期活跃于佛罗伦萨的画家。他1423年所作《三圣贤的朝拜》祭坛画，是被公认为国际哥特式风格绘画的杰作之一。画家旨在渲染华丽而辉煌的画面气氛和富有装饰性艺术效果。在画中已尝试透视的空间处理，画面呈现出近景、中景和远景，画中人物是盛装的国王、朝臣、侍从以及牛马羊动物，整个画中人物、动物、环境色彩丰富且金碧辉煌。实际上是描绘中世纪骑士礼仪的豪华场面，借以美化和赞颂贵族对圣母子的虔诚感情。 -
埃斯特王族的公主像 • 皮萨内洛 【查看详情】
（巴黎卢浮宫）
作为15世纪上半期威尼斯画派的代表画家皮萨内洛在绘画题材上已开始描绘现实生活中的人物形象，在技法上逐渐脱离哥特样式，重视色彩的运用。这幅公主侧面肖像描绘得十分工整细腻，尚存哥特遗风，强调装饰美感，画家已关注人物面貌的个性表现，无论是人物刻画还是笔触色彩的处理，都显示出一种过渡风格。 -
圣罗马诺之战 • 帕多·乌切洛 【查看详情】
（佛罗伦萨乌菲齐美术馆）
《圣罗马诺之战》是乌切洛58岁时的作品，描绘的是佛罗伦萨与邻邦的一次战斗场面，从画面效果看，画家并不在意于战斗本身情节，而着意于画中人物和环境道具的复杂透视关系处理，由于画家孤立地从研究透视关系出发，因此忽略了人物的生动性，以致使画中人丧失了真实感，整个画中形象显得刻板、生硬缺乏生活气息。文艺复兴时期画家引进科学塑造艺术形象，作为一种技法研究是不可避免的，乌切洛的作品对后世画家透视画法有重要意义。 -
受胎告知 • 弗拉·安杰利科 【查看详情】
（佛罗伦萨圣马可博物馆）
《受胎告知》是画家在40岁左右为佛罗伦萨圣马可修道院画的壁画中的一幅。画中内容是上帝派天使通知马利亚，说上帝要她受孕生一个儿子，取名叫耶稣，他是未来以色列的王，人类的救世主。这是一幅教堂必有的传统宗教题材画，为很多画家画过。安杰利科的独特之处在于赋予画面以诗一般的抒情色彩，画家很注意人物的写实描绘，人物被置于真实的透视空间里，环境背景是罗马式拱券结构建筑物，立着细长的科林斯式廊柱，使环境显得古老而有深度，人物形象虽然写实，但缺乏生命力，内中隐含着某种神秘性。 -
纳税银 • 马萨乔 【查看详情】
（佛罗伦萨红圣玛利亚教堂）
《新约》故事说：耶稣带门徒布道，路经一个关卡，收税人上前拦住他们的去路，要收他们的丁税，耶稣问彼得“你说我是谁？”彼得答“你是基督”（即上帝的儿子），耶稣说既然是上帝的儿子就不能交丁税，但不交税是不能过关的，于是吩咐彼得到池塘里去捕鱼，说鱼口里有一块银币可作税钱，于是彼得入塘捕鱼得银交于收税人。这副画上以连环的形式描绘了三个情节：阻拦、捉鱼及交付丁税。这个宗教故事完全被画家描绘成真实的世俗场面，画中人都是画家同时代的普通百姓，他们按自己的身分和所处的地位，被恰当地安置在真实的自然环境中，符合空间透视法则，具有深远感，人物被塑造得庄严而厚重，结构明确而清晰。瓦萨利说：“马萨乔使他的画中的人物脚踏实地、稳固地站立在土地上。”马萨乔首先注意到光对于表现物体的作用，使画中物象充满了光线与空气；而通过光与空气的描绘，使画面上的人物与环境产生距离的感觉。马萨乔的艺术探索，为现实主义艺术创作奠定了基础。 -
逐出伊甸园 • 马萨乔 【查看详情】
（佛罗伦萨卡敏圣母堂布兰卡奇礼拜堂）
上帝按自己的样子用泥土造了一个人，取名叫亚当，后来又从亚当身上取了一根肋骨为亚当再造一个配偶，取名为夏娃，他们共同住在伊甸园里，但有一个规定，不准吃生命树和善恶树上的果子。有一天，蛇指着善恶树对独自在园中的夏娃说：“你看这棵树上的果子好看么?”夏娃说：“好看。”蛇又说：“好吃么?”夏娃说：“没有吃过，不知道。”蛇说：“你为什么不尝尝?”因此夏娃偷吃了禁果，觉得很好吃，又引诱亚当吃，顿时两人的眼睛都亮了。夏娃偷吃禁果被上帝知道了，担心再偷吃生命树果子就会和自己一样永生不死，于是就派天使将他们逐出伊甸园，放逐到大地，并诅咒：人必终身劳苦，地里才能长出庄稼养活自己。所以人世间就成了人洗罪的地方——“炼狱”。亚当和夏娃也就成了人类的始祖。这个基督教题材为很多画家画过，文艺复兴初期的马萨乔所作的《逐出伊甸园》，赋予了那个时代的精神和寄于画家自己的理想，在马萨乔的笔下，夏娃和亚当已经是一位身强力壮，有血有肉有情感的人。画中男女为自己偷吃禁果而获罪，深感悔恨不已，对被逐出乐园离开上帝而留恋。画中，画家基本解决了人体的正确造型和情感姿态的生动创造，与中世纪绘画中的人不能脚踏实地的造型完全不同。画中男女的羞愧情态十分生动，夏娃的双手捂着身体姿态，受古希腊维纳斯造型影响。画家使用复杂的透视缩减法画天使，使其有从深远处向着亚当、夏娃追逐而来的空间感觉；同时，画家开始运用光的投影，留在人的身后，让夏娃和亚当似有迎着光明前进的趋势。这是一个创造，开辟了近代绘画的先河。 -
天使拥戴的圣母子 • 弗拉·菲利波·利皮 【查看详情】
（纽约大都会博物馆）
利皮的绘画总是以世俗的精神和现实的人物形象来描绘宗教题材和人物。在这幅画中，圣母只不过是一位年轻美丽的意大利少妇，而并非超人的圣灵，幼年的耶稣只是母亲怀抱中的婴儿，不同凡俗之处，就是他手持圣经以示圣灵，身后的两位小天使，完全是世俗儿童的写照。由于利皮出生在佛罗伦萨卡尔米内修道院相邻贫民区里的一个屠夫家庭，因此对世俗生活有亲身体验。他笔下的圣母就是依照他的情人卢克雷齐娅的形象画的。他在自己的作品中，力求颂扬世俗中所能找到的美和青春的魅力。15世纪意大利上层社会崇尚优雅的风气，在人物形象塑造上除了强调人的精神气质外，已经开始重视人物的仪表，讲究容貌、服装和环境配饰，尽量再现上层社会的豪华，借以满足这个阶层的享乐和审美追求。在画风上仿效马萨乔的造型风格，力求塑造出有力而浑厚的人物形象，从圣母的姿态和衣褶上可以见出一种庄重的雕塑感。 -
埃洛特的欢宴 • 弗拉·菲利波·利皮 【查看详情】
（普拉托大教堂）
在利皮的画中，已经解决了人和生活环境的透视关系。在《埃洛特的欢宴》中，画面依平行透视画法，主体人物处在中间，形成视觉对称均衡式构图，人物姿态动作依人物的情感变化而呈现，实在是人间欢宴的一个场景，令观者如临其境。《圣经》新约篇中记载：希律王与兄弟腓力的妻子埃洛特通奸后又娶了她，约翰当面指责他犯罪，因此被希律王关进了牢里，王后埃洛特欲杀死约翰却又不能，因为希律王对约翰怀有敬畏之心。一天恰逢希律王生日大庆，埃洛特女儿莎乐美为他跳舞助兴，开心的希律王对她说：“你随意向我求什么，我必给你，就是要我国的一半也必给你。”女儿去问母亲要什么? 母亲埃洛特说：“我要约翰的头。”这就是埃洛特欢宴的悲剧。画面描绘的是在宽敞明亮的大厅里，希律王欢宴群臣，左面一组中心是给埃洛特献上约翰的头。画家以平行透视画法处理阔大深远的空间，人物呈左右对称式安排。画家并非着意描绘宗教情节，而借这一题材描绘意大利上层贵族聚会行乐场面，约翰被害的悲惨情节被淡化了，画中人物没有丝毫紧张和不安神情。画中人物形象和衣着装束都出自意大利现实生活，人物造型强调线条美感，从而形成利皮特有的“线性风格”。这种线性风格是利用画中人物躯体轮廓线条的变化以及飘逸的衣褶来表达人体的体积和动态。这种独特的艺术风格为后来的波提切利所继承和发展。
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