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圣母升天与圣人米尼亚托·朱利亚诺 • 安德烈亚·德尔·卡斯塔尼奥 【查看详情】
（柏林国家美术馆）
卡斯塔尼奥是佛罗伦萨写实主义画家中有重大影响的画家。他曾和多纳太罗、乌切罗等一起参加描绘佛罗伦萨大教堂的圆顶玻璃画，他以杰出的写实技巧而惊倒四座。在这幅圣母升天图中，画家以擅长的写实手法塑造了圣母和圣人形象，圣母端坐于天使托着的云梯，呈近大远小的透视变化，有徐徐上升之感，圣人与天使作对称状分立两侧，衬托出神圣庄严的圣母形象，圣母被深重外衣包裹着，形成清晰的金字塔式外轮廓，稳定而不可动摇，这与徐徐上升的云梯又构成静和动的对比美感，衣褶变化厚重而有体积感，明显吸收了多纳太罗的雕塑造型因素，强调了雕刻般的素描效果。 -
基督受洗礼 • 皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡 【查看详情】
（伦敦国家美术馆）
弗朗切斯卡原籍在中部意大利，后移居托斯卡纳地区的圣塞波尔克罗小镇，这个位于亚平宁山脉下的特韦雷河边荒凉小镇，既冷僻又宁静，阳光灿烂，风光明媚，这无疑影响他的思维和艺术风格。画家将《基督受洗礼》置于他自己生活过的自然环境：沐浴在灿烂阳光下的小河边 。据《圣经》新约篇中记述：耶稣从加利利来到约旦河边，见了约翰，就请约翰给他施洗，约翰连忙拦住他，说：“我当受你的洗，你反倒上我这里来，要受我的洗! ”耶稣说：“你暂且答应我吧，因为我们理当这样尽诸般的义。”于是约翰同意给他施洗。耶稣刚受完洗，从水里出来，天忽然为他开了，他看见上帝的灵仿佛鸽子一样落在他身上，天上传来声音，说：“这是我的爱子，是我所喜悦的。”画面主体形象是约翰用河水为耶稣施洗，正在此时天空飞来一只鸽子，那是上帝显灵。画家以对光和色彩敏感创造了画面深远的空间感，他的画是具有科学性的技法探索成果，将透视与光色结合起来塑造艺术形象，以形成自己的艺术个性。 -
基督诞生 • 皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡 【查看详情】
（伦敦国家美术馆）
《基督诞生》是画家50岁时的作品。这幅画在光线的处理上有明显特色：我们可以看到耶稣诞生的场面，是在室外大自然阳光直接照射下展现的，而没有常见的宗教画中那种神秘的光源。画中人物所处的环境是意大利台伯河畔的乡村风光，在明快的晨曦中，圣母马利亚跪拜新生的耶稣。画面色调灿烂纯朴，有抒情意味。从前排的人物衣着中，可见各种不同色彩的层次变化，令人赏心悦目。 -
三圣贤之旅 • 贝诺佐·戈佐利 【查看详情】
（佛罗伦萨美第奇宫）
《三圣贤之旅》又译作《三王来拜》是为佛罗伦萨统治者美第奇家宅作的壁画，取材于圣经故事：耶稣降生后，东方三个国家的国王( 也有称三个博士 )看到天空有巨星高照，就特地来耶路撒冷行礼朝拜。可是画中毫无宗教故事踪影，展现在人们面前的是一幅美第奇家族游猎图。画中骑马的人正是美第奇家父子三人，前景那位年少者叫洛伦佐·美第奇，后来统治佛罗伦萨数十年。他酷爱艺术，是艺术家的保护人和朋友。这幅画场面巨大，人物众多，山道曲折，林木昌茂，空间辽阔，简直就是豪华美第奇家族的行乐图。人物和环境描绘缤纷绚丽，精细入微，既吸收了中世纪的细密画传统，又掺入了世俗的人物和情节，画面既有空间感又富有装饰趣味，所以他的画很受新兴资产者和市民阶层的欢迎。 -
神殿献基督 • 乔凡尼·贝利尼 【查看详情】
（威尼斯奎利斯·斯塔帕利阿美术馆）
威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼父子三人，即父亲雅科波、长子贞提尔、次子乔凡尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达·芬奇并驾齐驱。乔凡尼早期作品是模仿姐夫曼泰尼亚，因此风格相近，表现手法比较生硬。在15世纪50年代中，乔凡尼的艺术逐渐表现出明朗和宁静的境界，得益于研究弗朗切斯卡的成就。在乔凡尼的画中色彩受到重视，表现出强烈而润泽的效果，明暗渐进画法得到广泛的采用， 他的素描也摆脱了原先的生硬呆板，人物的背景开始描绘美丽的自然风景，使画面充满田园诗意。他所描绘的人物蕴含深厚的人性，充溢着乐观的精神，他的艺术创造历程，表明他是位坚定的人文主义者，是一个诗情横溢，富于幻想的风景画奠基人，卓越的色彩画家，为两位大弟子乔尔内和提香的艺术发展奠定了基础，成为文艺复兴晚期威尼斯画派的宗师。 -
圣母子 • 乔凡尼·贝利尼 【查看详情】
（纽约大都会博物馆）
威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼父子三人，即父亲雅科波、长子贞提尔、次子乔凡尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达·芬奇并驾齐驱。乔凡尼早期作品是模仿姐夫曼泰尼亚，因此风格相近，表现手法比较生硬。在15世纪50年代中，乔凡尼的艺术逐渐表现出明朗和宁静的境界，得益于研究弗朗切斯卡的成就。在乔凡尼的画中色彩受到重视，表现出强烈而润泽的效果，明暗渐进画法得到广泛的采用， 他的素描也摆脱了原先的生硬呆板，人物的背景开始描绘美丽的自然风景，使画面充满田园诗意。他所描绘的人物蕴含深厚的人性，充溢着乐观的精神，他的艺术创造历程，表明他是位坚定的人文主义者，是一个诗情横溢，富于幻想的风景画奠基人，卓越的色彩画家，为两位大弟子乔尔内和提香的艺术发展奠定了基础，成为文艺复兴晚期威尼斯画派的宗师。 -
牧场圣母 • 乔凡尼·贝利尼 【查看详情】
（伦敦国家美术馆）
威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼父子三人，即父亲雅科波、长子贞提尔、次子乔凡尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达·芬奇并驾齐驱。乔凡尼早期作品是模仿姐夫曼泰尼亚，因此风格相近，表现手法比较生硬。在15世纪50年代中，乔凡尼的艺术逐渐表现出明朗和宁静的境界，得益于研究弗朗切斯卡的成就。在乔凡尼的画中色彩受到重视，表现出强烈而润泽的效果，明暗渐进画法得到广泛的采用， 他的素描也摆脱了原先的生硬呆板，人物的背景开始描绘美丽的自然风景，使画面充满田园诗意。他所描绘的人物蕴含深厚的人性，充溢着乐观的精神，他的艺术创造历程，表明他是位坚定的人文主义者，是一个诗情横溢，富于幻想的风景画奠基人，卓越的色彩画家，为两位大弟子乔尔内和提香的艺术发展奠定了基础，成为文艺复兴晚期威尼斯画派的宗师。 -
众神聚宴 • 乔凡尼·贝利尼 【查看详情】
（华盛顿国家美术馆）
威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼父子三人，即父亲雅科波、长子贞提尔、次子乔凡尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达·芬奇并驾齐驱。乔凡尼早期作品是模仿姐夫曼泰尼亚，因此风格相近，表现手法比较生硬。在15世纪50年代中，乔凡尼的艺术逐渐表现出明朗和宁静的境界，得益于研究弗朗切斯卡的成就。在乔凡尼的画中色彩受到重视，表现出强烈而润泽的效果，明暗渐进画法得到广泛的采用， 他的素描也摆脱了原先的生硬呆板，人物的背景开始描绘美丽的自然风景，使画面充满田园诗意。他所描绘的人物蕴含深厚的人性，充溢着乐观的精神，他的艺术创造历程，表明他是位坚定的人文主义者，是一个诗情横溢，富于幻想的风景画奠基人，卓越的色彩画家，为两位大弟子乔尔内和提香的艺术发展奠定了基础，成为文艺复兴晚期威尼斯画派的宗师。 -
裸女照镜� • 乔凡尼·贝利尼 【查看详情】
（维也纳艺术史美术馆）
文艺复兴的核心是对人自身价值的肯定和赞颂，因此，艺术题材中出现描绘人体，表现人体美的作品。在以享乐为追求的威尼斯尤为发达，乔凡尼·贝利尼可谓先驱者。在《裸女照镜》中，人体已成为画中的主体艺术形象，丰满、健壮、充满生命力的、有血有肉有思想情感的人，代替了苍白的神，它标志着黑暗的中世纪的结束和新时代的到来。画中裸女抬手照镜的姿态和随意搭在身体上的长巾，使人体既袒露又含蓄。画家运用丰富的色彩和细腻的笔触塑造了饱含生命力的柔软肌体，画面色块的配置既有冷暖对比又和谐呼应，画中的人体曲线多变与背景横竖直线的单纯分割形成强烈对比，造成刚柔相济的艺术效果。透过背景的窗户，可见无垠的蓝天，白云深处的一线曙光升起，照耀着丘陵大地，和平宁静的大自然和丰艳娇丽的人体相映成辉，充分表现出画家肯定人性和歌颂大自然的人文主义精神。 -
巴那斯山 • 安德烈亚·曼泰尼亚 【查看详情】
（巴黎卢浮宫）
曼泰尼亚在30岁时移居维罗纳，成为这个地区的艺术界主宰，他以后的岁月就在这里度过。 《巴那斯山》是大师65岁时的作品。巴那斯山是阿波罗率领的文艺女神居住的地方。太阳神阿波罗既主宰光明又主管文艺，他本身也是音乐神。据说神使赫耳墨斯生下来不久，因偷吃了阿波罗的牛被发觉，赫耳墨斯只好将自己做的龟背六弦琴交给阿波罗以偿偷牛的罪，宙斯发现阿波罗会弹琴，就把自己九个司文艺女神缪斯交给阿波罗领导，他们就住在巴那斯山，终日唱歌跳舞、吟诗作画，巴那斯山也就成了文艺的发源地。画家以大自然作为环境，描绘了众文艺神纵情歌舞的欢乐生活，高居画面上部的是众神之王宙斯和朱诺，左边手持弓箭的小爱神与山洞边那个冶炼神瓦尔刚相呼应，下角那位怀抱竖琴的是阿波罗，他正在为缪斯女神起舞伴奏，而右边与飞马相伴的、穿着一双带羽翼的靴子亦称飞毛腿的就是神使赫耳墨斯，他手执和平之杖，来无影去无踪。画中诸神皆为宙斯子女，所以构成一幅以宙斯为主体的神族。画家只是借神话题材运用丰富的色彩描绘自然美、人体美与人间的欢乐场面。
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