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大卫 • 多那太罗 【查看详情】
（佛罗伦萨国立巴契罗美术馆）
公元前10世纪以色列希律王在位时，非利士人兴兵入侵，有个武士叫哥利亚，身高8尺，手持巨戟，出阵40天，以色列人不敢迎战。一日，少年大卫去看望在军中服役的兄长，听说哥利亚如此飞扬拔扈，很伤自尊心，他坚决要求希律王同意他出阵杀死哥利亚以雪以色列人的耻辱。无能的希律求之不得。大卫出阵后，大吼一声，随即用甩石机击中哥利亚的头。被击昏的巨人倒地，大卫机敏地拔出利剑割下哥利亚的头。多纳太罗雕塑的少年大卫正是表现这一情节。着意表现人的完美体魄和崇高精神的雕塑作品，在黑暗的中世纪已经消失，所以同真人一般大小的裸体《大卫》问世，实在是惊世骇俗之举。裸体的、有血有肉的少年大卫立在人们面前表现了过去时代的结束和新时代的到来，开创了现实主义的表现手法和颂扬人体美的先河，奠定了文艺复兴时期的现实主义传统。他所塑造的大卫是佛罗伦萨人热爱和平、追求自由的心愿象征。《大卫》的身体各部分之间的比例符合古典艺术的理想标准；它的姿态遵守“重心转移”的造型规律，显得放松而自然。《大卫》正陷入复杂沉思的心理状态，他的沉思目光似乎发现了人类自身的美和力量。这种对人类自身价值的发现和认识，正是文艺复兴的根本精神。 -
吹小号的人们 • 卢卡·德拉罗比亚 【查看详情】
（佛罗伦萨大教堂美术馆）
人物形象的塑造和人物之间的动态关系十分生动真实，且富有情趣；人物表情尤为动人：用心托着长喇叭的两个孩子有不同的吹喇叭情态，一个因人矮而踮起脚，尤其前景两个跳舞的孩子，一个挺胸，一个弯腰，艺术家没有对现实生活的入微观察和动态写生是难以雕刻的。孩子们圆润柔软的肌体和因运动而引起的飘逸衣裙，赋予了坚硬的石头以鲜活的生命。 -
访问圣母 • 卢卡·德拉罗比亚 【查看详情】
（佛罗伦萨大教堂美术馆）
这是一组群雕，表现虔诚地跪拜圣母的情节。15世纪的佛罗伦萨艺术创作中，现实主义逐渐占统治地位，艺术家们以自身对人的思想感情去对待神灵，把神从神坛上请到人间，与人同形象、同思想、同感情。这正是文艺复兴的根本指导思想--人文主义。在这尊雕刻中，我们看不到一点神性，只见一位虔诚的、心地光明的老人，在祈求一位少妇对自己的宽恕。圣母与老者的目光手势相对相拥，深刻地传达了内心的情感，人物的形体塑造和精神传达和谐一致，情态十分感人。中世纪那种生硬、僵直的造型和呆滞渺茫的目光已经消失，人真正代替了神。 -
赫拉克勒斯与安泰乌斯 • 安东尼奥·德尔·波拉尤奥罗 【查看详情】
（佛罗伦萨国立巴契罗美术馆）
波拉尤奥罗在作品中偏爱表现人体的各种动态，越激烈越喜爱，他选择了赫拉克勒斯与安泰乌斯的决斗作为雕塑题材。在希腊神话中赫拉克勒斯是个半神，他神通广大，力大无比，安达伊奥斯是大地女神之子，只要他立足于大地母亲的身，就力大无穷。所以赫拉克勒斯必须竭力把他举离大地才能战胜他。《赫拉克勒斯与安泰乌斯》为青铜雕塑，只有约16厘米高，雕塑虽小，却表现了两个巨人之间拼死搏斗的巨大力量。雕像表现了赫拉克勒斯智胜敌手的最后瞬间，即赫拉克勒斯双臂有力地抱起安泰乌斯，后者则仰首挣扎嚎叫。这组雕像第一次使人体摆脱了底座的约束而飞舞在空中。群雕中两个人体紧紧地扭抱在一起，既表现了力的抗衡，也表现了人体运动对立统一和变化。由于青铜质感反射出来的光影效果，使整个群雕的紧张动态及流畅的块面变化更加动人。 -
科列奥尼骑马像 • 委罗基奥 【查看详情】
（威尼斯圣保罗广场）
在意大利雕塑历史上有三座杰出的骑马肖像：一是古罗马皇帝的《奥利略骑马像》，奥利略是帝国衰落时的帝王。整个形象笼罩着失望与惆怅、反映低沉与彷徨的情调；二是多纳太罗雕的《加塔梅拉特骑马像》，他是位英雄、统帅，他驾驭座骑在漫步健行，一只马蹄正踩着一个圆球，那是象征世界权威的标记。将军以绝对的权威制约着骏马和周围空间；三是委罗基奥创作的《柯莱奥尼骑马像》，柯莱奥尼是位有名的雇佣军队长，1475年去逝，留下一大笔钱给威尼斯共和国，要求为他塑一座骑马像，安置在威尼斯的圣马可广场上。委罗基奥所雕的马已与前代大师不同，他的一条腿已离开地面，以雄健的步伐跨向空间。雕塑家以不寻常的手法，将马的前进与骑马者的遏制这两种力量和谐地统一起来，整个艺术形象具有弓在弦上的巨大冲击力。这座纪念碑式的骑马像，仍然来自与《大卫》同一种理想——行动中的人。 -
圣玛利亚教堂 • 阿尔贝蒂 【查看详情】
（佛罗伦萨）
15世纪的意大利由于新的统治者和商人、有产者的富足，大兴土木为自己建造了城堡式的宫殿，这些15世纪的宫殿建筑在相当的程度上还保持着中世纪的风格。这些建筑常常坐落在狭窄的街道上，有时观者对宫殿的正面甚至很难一目了然。意大利的宫殿正面一般分为三层，外壁通常是用粗重的石头依照森严而宏伟的公侯式的宫殿来建造的，这种粗面砌石的装饰多了时代的新样式。这类常常具有独立意义的宫殿的正面被装饰得富丽豪华，是主人用以在市民面前炫耀自己的富有的。在宫殿建筑的内部，配置着带有圆柱的宽敞的庭院，庭院和某些房间的样式是对称的，它表现出构造匀称和完整。在宫殿样式的创造中，米开洛佐·迪·巴托罗缪（1396－1472年）和朱利亚诺·迈阿诺（1432－1490年）是杰出的代表。 -
圣马可学校 • 科杜奇 【查看详情】
（威尼斯）
毛罗·科杜奇是威尼斯建筑世家隆巴迪家族的亲戚，15世纪末到16世纪初许多威尼斯建筑都出于他们之手，在世俗建筑和宗教建筑中，他们将佛罗伦萨的建筑风格引进威尼斯地区，与当地传统有机的结合起来。科杜奇和隆巴迪家于15世纪下半叶承建了若干宗教建筑，较为重要的有米拉科利教堂。科杜在威尼斯建造的第一座教堂是伊索拉的圣米凯莱教堂，这是一个丧葬礼拜堂，外观单纯朴素，没有五彩缤纷的装饰，更接近于阿乐伯蒂早期的教堂建筑。 -
阿波罗和玛息阿 • 佩鲁吉诺 【查看详情】
（巴黎卢浮宫）
佩鲁吉诺出生在佛罗伦萨东南不远的佩鲁贾附近，20岁时已是佛罗伦萨圣路加画家组织的成员，师从委罗基奥，他开始重视人物性格的刻画，并使人物与自然组成丰富的空间。《阿波罗与玛息阿》主要描绘人体与自然的结合。画中描绘两位男性裸体，玛息阿的站姿，受古希腊雕刻家普拉克西特利斯的阿波罗造型影响，S 形的姿式优美，而阿波罗更有生活气息。在这里他是位音乐之神，他的六弦琴放置一边，正吹着短笛，玛息阿被深深地吸引，背景是起伏的山丘、河流与城堡，组成一幅优美壮丽的山河景色。空中回旋着悠扬的阿波罗笛声，完全是一幅田园牧歌式的抒情画面，也预示着意大利风景画的萌芽。
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