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圣母祭坛画 • 罗吉耶·凡·德·韦登 【查看详情】
（柏林国家美术馆）
以三叠式描绘圣母子组画，作为祭坛画形式在尼德兰比较流行，制作精致。在这幅作品中，不仅人物形象、衣着描绘细腻逼真，尤其是在画框内面周围装饰有多组如同雕刻的画面，细密之极，可见画家写实功力之深厚，从而想象到韦登不仅是画家，也具有雕刻家的高超技艺 。 -
圣玛丽·麦格达伦 • 罗吉耶·凡·德·韦登 【查看详情】
（巴黎卢浮宫）
韦登的主要艺术贡献应该是他的肖像画，祭坛画是当时所有画家都必须画的，他也不例外。韦登的肖像画尚不能对人物的内在精神作出有个性的刻画，但他能以现实主义手法描绘人物的外貌特征，运用动作和细节描绘来弥补表现人物性格的不足。在他笔下的人物肖像多处于静态，背景的风景被处理成独立的风景画，与人物没有什么联系，但画面表现很精致。 -
圣哥伦巴祭坛 • 罗吉耶·凡·德·韦登 【查看详情】
（慕尼黑老绘画馆）
凡·德尔·韦登出生于图尔奈。是康宾的学生，他杰出的成就甚至超过了老师。35岁的韦登移居布鲁塞尔，开始他一生中最重要的艺术创作活动，并获得了布鲁塞尔艺术家的称号，被聘为官方画家。39岁时赴意大利考察旅行，饱览了古典艺术的精华，而且以自己的艺术活动引起同行们的重视，米兰大公曾选派青年画家到他的画室去进修。韦登常常表现一些具有劝诫意义的宗教题材，但偏重于抒情性的描绘，较多地保留着哥特式的艺术影响，也注重笔下人物激昂情绪和强烈的运动感，更着意于人物的个性描绘。所以，他的作品更为世俗大众所接受。 -
圣埃利焦在他的工作室 • 佩特吕斯·克里斯蒂 【查看详情】
（纽约大都会博物馆）
佩特吕斯·克里斯蒂一生画过大量肖像作品。他的作品细腻、明净，注意形象的面部个性刻画，人物的环境、道具也面面精到。他倾慕过韦登的色彩艺术处理，从色调的对比中加强形象的情感因素。《年轻女子像》是他肖像画的代表作品。 -
年轻女子像 • 佩特吕斯·克里斯蒂 【查看详情】
（柏林国家美术馆）
佩特吕斯·克里斯蒂一生画过大量肖像作品。他的作品细腻、明净，注意形象的面部个性刻画，人物的环境、道具也面面精到。他倾慕过韦登的色彩艺术处理，从色调的对比中加强形象的情感因素。《年轻女子像》是他肖像画的代表作品。 -
最后的晚餐 • 迪里克·鲍茨 【查看详情】
（卢万圣彼得教堂）
据说定件人曾指定两位神学教授，为画家提供所有关于圣餐图像资料，但鲍茨并没有受这一宗教程式的限制，他把具有神圣意义的晚餐，安排在尼德兰的市民居住的房间里，极富当代生活的气息：在哥特式的房间中，十二个门徒以耶稣为中心，围坐在铺着台布的桌子周围，人物安排以严整的几何形体为基础，巧妙利用地砖的透视来加强室内空间的推移深度。在背景上还站着两个人，这更增添了日常生活意趣，垂手而立者正是画家本人自画像。整个画面严整均衡，建筑环境和人物衣着、道具被描绘得精细入微，透视和明暗处理统一和谐。唯有人物形象尚保留某些类型化倾向，目光呆滞注视着空朦的远方，姿态笨拙而拘谨。在《最后的晚餐》耳边还配置四幅小画，左上图为《阿布拉姆和麦依塞特库相会》，左下图为《收集圣物》；右上图为《在荒野中由天使引导的艾丽雅》，右下图为《庆祝超越》。这是描绘旧约中与圣餐有关的四个事件。其中有三幅以自然为背景，可以看出画家在处理人物和环境关系上比康宾又进了一大步。这幅《最后的晚餐》要比达·芬奇的《最后的晚餐》早画30年。 -
奥托大帝的审判 • 迪里克·鲍茨 【查看详情】
（布鲁塞尔比利时皇家美术馆）
鲍茨在这幅画的人物造型中与众不同的是将人物形体拉得修长、清瘦，但仍以写实手法塑造形象。人物的衣着运用大色块对比，渐脱去精微刻画之风，人物表情都处于孤立呆滞状态，缺少的个性显现。 -
玛丽亚·巴隆塞里像 • 汉斯·梅姆林 【查看详情】
（纽约大都会博物馆）
汉斯·梅姆林出生于法兰克福附近的梅姆林根，按他的出生地应属德国画家，但他的艺术活动主要在布鲁日。早年向定居布鲁塞尔的韦登学过画。早期作品多模仿老师风格，后逐渐显示出自己的艺术个性：形象塑造比较扎实，而且力求艺术的理想化表现。 -
马丁·凡·纽文霍夫像 • 汉斯·梅姆林 【查看详情】
（布鲁日梅姆林博物馆）
梅姆林早期所作祭坛画有明显的晚期哥特式风格：人物清瘦，色调清纯，人物神色耽于幻想。后来他的肖像画作品却富有生气，神情显出个性特征，笔法坚实，色彩也近写实。这幅肖像带有祈祷手势的情节，那虔诚的目光表明他内心的寄托所在。画家运用严谨的造型手法沉稳地刻画了人物面部，有重量感，将肖像置于真实的环境中，更显其肖像的真实感。背景的门窗直线构成画面线的刚柔变化，更突出人物的面部和手部，这是西方优秀的肖像画之一。 -
圣母的欢乐 • 汉斯·梅姆林 【查看详情】
（慕尼黑老绘画馆）
在这幅大场面的作品中，表现了画家多方面艺术才能。这是一幅由人物和风景构成丰富场面的风俗画，情景交融。画家在构图上不受自然景观的约束，依人物活动情节置景造境，又巧妙地统一为艺术整体；画面不受焦点透视制约，类似于中国画的散点透视，但又有近大远小的深远感，远景又画得非常清楚，超越空气透视规则，处处清晰。这种艺术表现手法与意大利画家迥然不同。
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