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农民的舞蹈 • 老彼得·勃鲁盖尔 【查看详情】
（维也纳艺术史美术馆）
勃勃盖尔对农民的形象和生活细节观察入微、描绘如真。他后来虽然离开农村，但常常去农村，他身着农民的服装，带着礼物参加农民的节日庆典，体察各方面的细节，然后再现于自己的画幅中。《农民的舞蹈》是一幅风俗画，描绘的是一群农民在乡村空地上跳着笨拙的舞蹈。人物形象天真、纯朴、憨厚，性格豪迈、乐观，是一群饱经风霜、受尽压迫的农民肖像画。人物装束富有鲜明民族性特征，画中环境有地方特色，不失为一幅写实的风景画。从农民们使用的生活用品可见静物写实之功力。风俗画是社会生活的真实写照，是时代、人生的真实形象记录。透过平凡生活表面，可以窥视到画家深刻的思想内含和对时代、社会、人生的哲理认识和评价。 -
菜市 • 约阿希姆·博伊克雷尔 【查看详情】
（安特卫普皇家美术馆）
《菜市》是直接描绘现实生活中人与物的风俗画。画中人与蔬菜果实占有同等地位。从是蔬果的描绘和造型，开创了荷兰画派独立静物画与风俗画的先河。人物形象具有肖像性，蔬菜水果描绘真实富有质感，这时期的尼德兰画家面向现实生活直接写生，才达到如此真实生动的艺术效果。 -
诸圣人的海洋航行 • 卢卡斯·莫泽尔 【查看详情】
（普福尔茨海姆蒂芬布罗恩教堂）
15世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但有些工商业有显著的发展。德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。当资本主义生产关系逐渐形成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农民战争和宗教改革运动。在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度繁荣。德国的文艺复兴美术发端于15世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。在这个时期，建筑仍严守哥特式传统。绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装饰手法。由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画的发达。当时在祭坛画中发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。自乔托开创了近代艺术以来，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13位个性鲜明的艺术形象。个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并在艺术作品中被表现出来了。德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描绘，在肖像画方面，德国人是大师。德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。在这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16世纪诞生了德国最伟大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。 -
玫瑰园里的圣母子 • 马丁·雄高尔 【查看详情】
（科尔马圣马丁教堂）
雄高尔遗存的油画不多，著名的有这幅画于科尔马的圣马丁教堂的祭坛画。这幅祭坛画在圣母子的背景上装饰有精致的玫瑰花，天使作为图案装饰于四周面向中心作对称均衡式布置。两位天使手捧贵冠于圣母头顶上方，华丽的色彩和精雕细画的制作使画面满幅生辉。圣母子形象描绘细腻，具有相当写实功力，精神的眼神和冷峻的面容，既有中世纪圣像画遗风，更多有德国绘画传统。圣母衣着红色斗蓬褶纹厚重，加强了圣母的庄严稳定感。 -
圣母玛利亚的诞生(局部) • 绘制"圣母玛利亚传"的无名画师 【查看详情】
（慕尼黑老绘画馆）
这是一幅无名画家之作，从画中局部的三位女子形象看，人物体型修长、清瘦，姿态优美，三个人的动作尤如舞蹈之姿，既有生活情趣，又具艺术感染力。人物面部富有表情，温柔、善良且各有个性特征。夸张的身体结构严谨。衣褶变化厚重有雕塑感。描绘手法既概括又精雕细刻，人物组合成一字形对角线排列，有远近透视变化。这是一幅很少宗教意味，具有鲜明个性倾向的风俗画。 -
圣贝恩哈特在收割庄稼 • 老约尔格·布鲁依 【查看详情】
（茨韦特尔修道院教堂）
老约尔格·布鲁依艺术活动于15世纪下半期到16世纪上半期，处于德国文艺复兴走向全面繁荣的新时代。布鲁依和丢勒是同时代的画家，只比丢勒小4岁，在丢勒谢世后9年布鲁依去世 。《圣贝恩哈特在收割庄稼》是一幅有人物和自然风景的风俗画，描绘的是典型的田园诗般的场面。画中人物活动很有生活气息，唯圣贝恩哈特的姿式略显拘谨，与修女们收割动作不协调。色彩以黑黄相间为主，对比强烈醒目，庄重多于轻松，沉静多于热情。 -
圣塞巴斯提安的殉教 • 老汉斯·荷尔拜因 【查看详情】
（慕尼黑老绘画馆）
塞巴斯提安因是基督教初期的教徒而被处死，人们称这位为基督教而英勇献身的人为圣徒。画中描绘塞巴斯提安被刽子手乱箭射死的壮烈场面。画家将圣徒置于画面的视觉中心，刽子手们分列周围向他拉弓射箭。由于裸体，主体形象单纯，明亮且突出。画家着力刻划圣徒视死如归的大无畏精神，表现了为了信仰，人的强大意志和力量不是任何黑暗势力所能征服的思想。画面有震撼人心的悲剧感。同时也表现了文艺复兴时期所宣传的人道主义精神，向恶势力发出了愤怒的控诉与抗议。 -
圣奥古斯蒂努斯与圣格雷戈尔的会晤 • 米夏埃尔·帕赫尔 【查看详情】
（慕尼黑老绘画馆）
米夏埃尔·帕赫尔，是德国15世纪下半期的雕刻家、画家，他很熟悉德国传统艺术又潜心研究过意大利的绘画，开创了一条使15世纪的德国艺术与意大利文艺复兴初期的艺术相结合的 道路。《圣奥古斯蒂努斯与圣格雷戈尔的会晤》是一幅极为精致，富丽堂皇，既具极高装饰工艺效果又具工整，细密写实的艺术作品。人物面部很有个性，造型坚实。帕赫尔已经探索使用自然光源来塑造具有丰富色彩变化的人物与环境，这在德国绘画中还是首创。画面上光从右上方射入，人物与背景具有受光、背光与反光的变化层次。人物的面部，手背及前景人物的背部可见复杂的反光变化，甚至还画出物体的投影，产生空间立体感。从背景环境装饰设计可见画家是位高明的雕刻家。它的制作精美并不亚于尼德兰的细密画。这反映出德国传统艺术的精美绝伦与意大利的写实艺术相结合的天衣无缝。 -
最后的晚餐 • 马蒂亚斯·格吕内瓦尔德 【查看详情】
（韦斯特·科堡德美术馆）
几乎所有宗教画家都画过《最后的晚餐》，在文艺复兴初期也几乎所有的画家都将犹大与众门徒分开来，将犹大置于桌前孤立地位。其主要原因是画家无法描绘人物的外貌与个性特征。直到1495年，达·芬奇在米兰格雷契寺院画的《最后的晚餐》，画上第一次以各自不同的个性表现塑造人物形象，犹大虽处于众弟子中但也能为人们所识别。格吕内瓦尔德的《最后的晚餐》，将基督与众弟子安排在一个圆桌周围，前景中央留一个空白，形成一个有缺口的椭园形构图。这是在达·芬奇作《最后的晚餐》5 年之后画的，没有根据说受过芬奇的影响，但可以看出格吕内瓦尔德也开始重视人物个性表现。通过画中人不同的外貌和手势，揭示人物的心理活动与思想情感，每个人都以自己的方式回答了基督说的“你们中间有一个人出卖了我”。画的前景右侧那个起立取杯者是犹大，他做贼心虚、不安之心态一望而知。在他的腰间还束着一只钱袋，那里面就装着出卖主的钱。人物形象塑造以单纯的衣着色块对比产生丰富变化美感，笔触简略，注重人物手势动态之间的联系，具有现实主义表现倾向。就艺术语言而论与德国现代表现主义有相似之处，所以他的画很受德国现代艺术家们关注和推崇。
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