-
三圣贤的朝拜 • 多梅尼科·吉兰达伊奥 【查看详情】
（弗罗伦萨圣三位一体堂）
《三圣贤的朝拜》又名《东方博士来拜》，据《圣经》新约篇说：耶稣刚一降生，就有几个东方博士来到耶路撒冷，对人说：“那生下来作犹太人之王的在哪里？我们在东方看见他的星，特来拜他。”他们在天上那颗星的引导下前往伯利恒，一直把他们带到约瑟家门前，他们进屋看见圣母和圣婴耶稣。画面描绘三博士朝拜耶稣场面：中心躺着圣婴，圣母作祈祷状，三博士露出发现和朝拜神态，约瑟举目仰望天空，天使正引大队人马来朝拜主。画中主要人物很有肖像性，每个人都有独特的外貌和神情特征，既有现实生活形象作根据，又没有受真实的环境限制，简陋的牛栅却置以神圣庄严的大理石柱和雕刻精细的马槽，借以显示出画家的建筑和雕刻艺术成就。人物造型厚实稳定，衣褶富有雕塑感，可见画家的素描功力深厚；画面的中远景是起伏的山道山垛，散布着城堡、建筑物和树木，由近及远，明亮的天空、广阔的原野、人物、动物和自然景色有机和谐统一。从中可见吉兰达伊奥多方面的艺术修养和综合的艺术表现才能。 -
圣母访问 • 多梅尼科·吉兰达伊奥 【查看详情】
（巴黎卢浮宫）
画面主体人物居中构成稳定的三角形，陪伴者分列两侧，又形成对称的均衡，一个目光向内，另一位向外，造成画境的聚合与开放变化。人物造型以多重复杂褶纹曲线变化与背景大理石门廊直线形成刚柔相济的对比；人物形象富有雕塑体积感与环境建筑物相辅相衬托，沉着稳重；色彩以红黄蓝三原色构成对比，鲜丽而华贵。透过门廊，远方林立的建筑物，正是画家喜爱描绘的佛罗伦萨景色。单纯的画面表现出画家综合的艺术才能。 -
圣斯蒂芬在耶路撒冷布道 • 维托雷·卡尔帕乔 【查看详情】
（巴黎卢浮宫）
画中描绘圣徒( 指追随耶稣并为之而牺牲性命的人统称为圣徒 )斯蒂芬在耶路撒冷广场当众布道( 宣讲耶稣教义 )的场面。构图上群众和背景建筑群平分画面，居高演讲者斯蒂芬使人群与建筑群相联成一个艺术整体。人物组合主体形象突出，向背和坐立的不同群体，交错变化统一有序，不同人物身分有别，举止动势皆符合性别、年龄与个性；前景左侧背手而立者，衣着华丽、举止傲慢，为上层贵族；右边手持长茅者为护卫；端坐的少女单纯虔诚；捻着胡须的老人为智者；画家以多样的情态姿式揭示不同人物的个性面貌，但都统一于信仰的向往与追求。斯蒂芬站立的姿式，高贵神圣而庄重，右手指向天，寓指上帝，左手捂胸，寓指我是属于上帝的；一切听从主的旨意。卡尔帕乔是画建筑物的高手，他把建筑物不仅仅当着画面的背景，而是作为画面不可分割的艺术形象来塑造，与人物一样，共同来叙述画家的思想。威尼斯画派的画家，已经把自然风光的描绘提到日程上来，它预示着风景画的诞生。 -
两位威尼斯妇人 • 维托雷·卡尔帕乔 【查看详情】
（威尼斯科莱尔博物馆）
维托雷·卡尔帕乔是威尼斯画派的叙事体画家，在绘画上深受贝利尼影响。19世纪英国文艺批评家罗斯金对卡尔帕乔画中的建筑物和画面上洋溢着的发光的基调备加赞扬。这种特色我们在他的画中举目可见。 -
圣贝尔纳的幻觉 • 菲利皮诺·利皮 【查看详情】
（弗罗伦萨巴迪阿教堂）
菲利皮诺·利皮人物造型坚实厚重，但人物所处的自然环境太繁杂，缺乏空间透视和艺术概括。利皮的造型极富质感和量感，圣贝尔纳的长袍衣褶厚重而具雕塑感，仿佛身着大理石僧袍。在这幅画中，小利皮已尝试夸张拉长人物形体，人物配置和构图向非现实方面探索，已可见开始偏离现实主义传统。 -
圣母子和圣杰罗莫·多梅尼科 • 菲利皮诺·利皮 【查看详情】
（伦敦国家美术馆）
小利皮以现实手法描绘这一宗教题材，将一组宗教人物置于真实的自然环境之中，使神圣世俗化。画面人物以圣母子为中心，圣徒和教士分列两侧，形成三角形态势，给人以绝对稳定之感。而端坐的圣母子形态又形成一个独立的金字塔状，加强了庄严、神圣性。圣杰罗莫跪拜圣母子，举头仰视祈求圣恩，虽已年老，但他那卑下虔诚之举令人感动。人物俯仰呼应产生心理上的联系。而手执花枝，指望在圣经中寻找依据的修士，那举眉阅读之姿十分生动，画家以动势和表情来深入刻画不同人物个性。背景是真实之境，是人可居可行可游之地，树木丰茂而宁静，与人物心态相和谐一致。画面色彩配置，稳重中有热情变化，人物衣着以蓝灰为基调，间以红色醒目，使色阶有节奏和韵律变化。 -
同圣朱利安和圣尼古拉斯在一起的圣母子 • 洛伦佐·迪·克雷迪 【查看详情】
（巴黎卢浮宫）
这是一幅祭坛画，圣徒作为供养人呈对称式分列圣母子两旁，题材和构图皆承继传统，唯人物造型具有个性。画中人物形象塑造沉稳、坚实，有雕塑体积感，用笔细腻精到不露笔痕，人们见到的是人，是不同质量感的衣着和大理石，就写实而论已达至高峰。画家尝以使用自然侧面光源，造成画面上由于光的变化而形成各种微妙的明暗变化层次，尤其是反光和投影的处理，自然恰当而富空间感。 -
基督投胎和诸圣人 • 皮耶罗·迪·科西莫 【查看详情】
（佛罗伦萨乌菲齐美术馆）
皮耶罗·迪·科西莫，佛罗伦萨画派画家，他的《基督投胎和诸圣人》体现了佛罗伦萨15世纪末期的画风：宗教题材世俗化描绘，赞颂人性和自然，人物造型表现趋于成熟，逐渐探索色彩表现。这幅基督投胎，描绘童贞女玛利亚受上帝旨意怀孕情景，在玛利亚的头顶，俯视一只鸽子，那是圣灵显现，这是基督投胎的瞬间。基督即上帝的儿子，是上帝在人世间的代表，人类的救世主。画面按照神的对称构图形式布置人物和背景，主次分明，人物形象刻画富有外貌和精神特征，表现人们对救世主的祈望和虔诚。 -
杰罗莫·卡西奥像 • 乔凡尼奥·安东尼奥·博尔特拉菲 【查看详情】
（米兰布雷拉美术馆）
乔凡尼奥·安东尼奥·博尔特立菲奥的卡西奥肖像，以单纯的色调和造型见长，红色的上衣配以黑色领带、衣袖，使画面产生单纯高雅的对比变化。 -
绿垫圣母子 • 安德烈亚·索拉里 【查看详情】
（巴黎卢浮宫）
安德列亚·索拉里，属于威尼斯画派的艺术风格，开始探索用色彩塑造形象。画家在《绿垫圣母子》中，以特写式的半身形象描绘圣母子，主要表现母亲喂奶这一世俗情节，圣洁的母爱十分感人，活泼略带顽皮的小耶稣抱起小脚似乎想和妈妈说点什么，在这里人情、人性代替了神性。画家以细腻的笔触和色块刻画人物的肉体，并以柔软的绿色靠垫作衬托，更增加生活的温馨。用大自然作背景，注入了画家对自然美的赞颂。
名家图谱
画家标签
