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美少年阿多尼斯之死 • 塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博 【查看详情】
（佛罗伦萨乌菲齐美术馆）
维纳斯深深地爱上了少年阿多尼斯，这使她的情人马耳斯(战神)十分恼火，他便化为一头野猪咬死了阿多尼斯。而这位专司爱情的美神，自己却没有力量获得阿多尼斯的爱。马耳斯和维纳斯相爱生下一个带双翼的盲童丘比特，这寓含着世上的爱情总是不完美的。《美少年阿多尼斯之死》就是描绘马耳斯咬死阿多尼斯所产生的悲剧场面：画面人物相互联系，构成一个对角线形，仰面躺着的阿多尼斯和马耳斯分列两端，维纳斯和丘比特居中，情态悲伤，后面的女神责问马耳斯：是你干的吗? 另一个弯下身前倾的女神，一手指向马耳斯告诉维纳斯：这是他干的。而战神理屈词穷，低头沉默不语。我们从人物的动态、表情可以理解故事情节。无声的画面，由于人物的动作神情而变得有声有色，活灵活现，由静态而转化为动态。画家以女裸体描绘这一神话，人体坚实丰润，维纳斯左手挪向后，身体呈开方式，后面的诸女神向背隐露有变化，使画中人物之间产生变化统一的和谐美感。画中人物被置于河堤的树林中，对岸林立的古典建筑，使这一神话情节具有世俗化和现实感，即使是悲剧也还表现出人性、人体和自然美的高度融合。 -
画蝶 • 多索·多西 【查看详情】
（维也纳艺术史美术馆）
这是一幅人神共处的寓意画：画中描绘一位画家在大自然景色中描画飞蝶。神使赫耳墨斯带着花神降临，画家没有发现神来到身边，仍聚精会神地作画，赫耳墨斯用手势让花神轻一点，别打扰画家。赫耳墨斯生下不久就偷吃了阿波罗放牧的牛，所以他被世间小偷尊为贼王；由于他能说会道，宙斯令他作商业流通神，兼神界传令和通讯神，因此成为当今欧洲邮政主神。他的形象总是头戴有隐身功能的双翼飞帽，脚蹬双翼靴手执缠有双蛇的和平之杖。画家将这一组神、人置于美丽而神秘的自然风景中，画面人物在强光映照下充满生命活力，画家用光造型已相当高明。 -
魔女玛尔切 • 多索·多西 【查看详情】
（罗马博尔盖塞美术馆）
多索·多西以装饰精美的人物置于画面中心，环抱着神秘而丰茂的大自然景色，巧妙而精心地运用不同的亮光点面对比，使繁密的画面产生空气感和深远的空间感。画家对人物的衣着配饰和林木花草作了精到细致的描绘，严谨有序。可见画家高超的装饰技巧和工整艳丽的画风，具有古典意境。 -
酒神巴库斯和阿里阿德涅 • 提香·韦切里奥 【查看详情】
（伦敦国家美术馆）
酒神巴库斯，是宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。正在痛苦之际，巴库期满怀激情地来到她身边，这是命运女神的安排，他们相爱了。画家着意描绘这一见钟情的场面，巴库斯纵身从坐车上飞向阿里阿德涅，成为画面的突出中心，给观众带来巨大的视觉冲击力。整个前景人物以暖色调处理，被单纯的蓝天大海衬托得鲜明而强烈，这是一首歌颂青春、生命与欢乐生活的赞歌。 -
酒神祭 • 提香·韦切里奥 【查看详情】
（马德里普拉多博物馆）
酒神巴库斯，希腊名叫狄俄尼索斯。巴库斯的好友因决斗而死，他含泪将他埋葬，不久在墓上长出葡萄，他将葡萄的汁榨在牛角杯里饮下，顿觉兴奋异常，这就是葡萄酒。后来他把这甘醇的美酒奉献给奥林匹斯诸神，同时希腊人民也得到了他的恩赐。所以在每年秋季葡萄收获时节，希腊人都要举行酒神祭，成为希腊的重要节日。这幅画又名《安德罗斯岛居民欢庆酒神节》。画中所描绘的情节，是在爱琴海基克拉迪斯群岛中的一个叫安德罗斯的小岛上，居民们正在纵情狂欢，饮酒作乐，谈情说爱和跳舞，以庆祝酒神的节日。画家借诸神饮酒的狂欢场面，表达人类的激情。画中人物形象大胆而放荡，色彩丰富多变，气氛热烈，群情激昂。这是对人性的赞扬和对神学的宣战。在画幅压角处，仰卧着一位全身袒裸的美丽女子，这是适应画面的构图需要。这“斜倚的女人体”姿势是继承和发展乔尔乔内的样式，也为后来的历代画家树立了这种姿势的典范。 -
乌尔比诺的维纳斯 • 提香·韦切里奥 【查看详情】
（佛罗伦萨乌菲齐美术馆）
如果说乔尔乔内的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形象的话，那么在28年后，提香60岁时画的《乌尔比诺的维纳斯》，则完全是世俗环境中的女子。这幅和《入睡的维纳斯》可谓姊妹之作。提香对画中人的动态、神情以及环境的改变，体现了时代的变化。乔尔乔内笔下的维纳斯在沉睡，而提香的女神则已醒来，深情地看着这个现实世界，右手从后脑挪开，打破了禁锢身体的椭圆形密封的包围线，呈开放状，已从大自然来到现实的豪华卧室。整个画面给人的第一感觉是一位贵夫人出浴后躺在华贵的卧榻上，期待着情人的到来。人物的动态、神情和环境已无一点神性，完全是世俗女子的写照，更具感官的魅力。有人说画中裸女是一位叫埃列奥诺拉·乌尔比诺夫人的肖像，画家是受乌尔比诺公爵委托创作的，提香所描绘的裸女较乔尔乔内更加具有人性，是充满生命的血肉之躯，体态更加丰腴完美，容貌端庄大方，既富青春魅力，又健康成熟，体现了文艺复兴开放人性的本质精神，用具体真实的艺术形象反对封建的禁欲主义。 -
伊赛克的祭献 • 提香·韦切里奥 【查看详情】
（威尼斯永福教堂）
《伊赛克的祭献》取材于圣经《旧约》：人类遭大洪水灾难后，挪亚家族繁衍世界各地，其中有位叫亚伯兰的闪族人，被上帝看中，要他在人间代替上帝行道，令他改名为亚伯拉罕，99岁得一爱子名为伊赛克(一译以撒)，视如掌上明珠。一天，上帝命他将爱子牺牲献于上帝，笃信上帝的亚伯拉罕毫不犹豫，带着爱子和祭具到摩利亚山顶行祭。亚伯拉罕按着爱子的头正欲行祭时，天使突然飞临挡住他的刀，告诉他这是上帝对他的忠诚考验。画家描绘的这一惊心动魄的情节。提香以仰视角度，将山顶压得很低，以天空宇宙作背景，人物作对角线形安排，使画面显示出无比的英勇悲壮和激烈的运动感，以雄健的造型表现忠义之举。揭示了人类忠孝与亲情不能两全的道理。 -
花神 • 提香·韦切里奥 【查看详情】
（佛罗伦萨乌菲齐美术馆）
花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。 -
安德烈亚·格里蒂总督像 • 提香·韦切里奥 【查看详情】
（华盛顿国家美术馆）
提香·韦切利奥，出生在威尼斯北部风景秀丽的山区小镇卡多莱，12岁时父亲带他游历威尼斯，后来提香再次来到威尼斯便进了乔凡尼·贝利尼的工作室学画，从此几乎一生都没有离开过威尼斯。提香在乔凡尼画室与比他大一岁的乔尔乔内同学，乔尔乔内享乐主义的人生观，开放的思想行为，熟练的绘画技巧以及对色彩超乎常人的敏感和表现力，令提香崇拜得五体投地。乔尔乔内竟成了他心目中的上帝。提香崇拜乔尔乔内，模仿他的绘画风格，以至人们几乎辨别不出作品的作者。他们开始独立接受订画，乔尔乔内接受来的订件，大都交给提香去完成，后来乔尔乔内越来越发现在色彩创造和艺术技巧方面，提香有超过自己的可能，这使他们之间的关系开始冷淡和紧张。从此乔尔乔内更加抑郁寡言，他把这种内心的不安发泄到更加放肆的寻欢作乐中去，使他在 33岁风华正茂时，耗尽了精力，在一次鼠疫传染流行时辞别了喧闹的人世。乔尔乔内的早逝，使提香开始了独立的艺术发展。这种艺术风格体现了威尼斯艺术的成熟。他对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规；画面响亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美，他被称为西方油画之父。上帝在创造他的时候既赋予他超人的天才，也给了他常人的弱点。他贪得无厌，为了金钱什么事都干得出来。他在38岁时，获得了威尼斯共和国首席画家的地位，后来又被封为伯爵，是教皇和国王的座上客。有人说他像法国的伏尔泰一样，对权势躬身下拜，在皇室贵族的微笑中享受恩赐；也像伏尔泰一样对宗教抱怀疑态度，和女人在一起时则万般风流。他的这种人格和心理，流露在他的艺术创造中。瓦萨利说，在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。1576年的威尼斯大瘟疫，人们在北部海岸提香的别墅中找到了他，和死亡捉迷藏的游戏结束了，他在99岁时终于向死神屈服了。 -
保尔三世法尔内塞像 • 提香·韦切里奥 【查看详情】
（那不勒斯卡波迪蒙特博物馆）
提香·韦切利奥，出生在威尼斯北部风景秀丽的山区小镇卡多莱，12岁时父亲带他游历威尼斯，后来提香再次来到威尼斯便进了乔凡尼·贝利尼的工作室学画，从此几乎一生都没有离开过威尼斯。提香在乔凡尼画室与比他大一岁的乔尔乔内同学，乔尔乔内享乐主义的人生观，开放的思想行为，熟练的绘画技巧以及对色彩超乎常人的敏感和表现力，令提香崇拜得五体投地。乔尔乔内竟成了他心目中的上帝。提香崇拜乔尔乔内，模仿他的绘画风格，以至人们几乎辨别不出作品的作者。他们开始独立接受订画，乔尔乔内接受来的订件，大都交给提香去完成，后来乔尔乔内越来越发现在色彩创造和艺术技巧方面，提香有超过自己的可能，这使他们之间的关系开始冷淡和紧张。从此乔尔乔内更加抑郁寡言，他把这种内心的不安发泄到更加放肆的寻欢作乐中去，使他在 33岁风华正茂时，耗尽了精力，在一次鼠疫传染流行时辞别了喧闹的人世。乔尔乔内的早逝，使提香开始了独立的艺术发展。这种艺术风格体现了威尼斯艺术的成熟。他对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规；画面响亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美，他被称为西方油画之父。上帝在创造他的时候既赋予他超人的天才，也给了他常人的弱点。他贪得无厌，为了金钱什么事都干得出来。他在38岁时，获得了威尼斯共和国首席画家的地位，后来又被封为伯爵，是教皇和国王的座上客。有人说他像法国的伏尔泰一样，对权势躬身下拜，在皇室贵族的微笑中享受恩赐；也像伏尔泰一样对宗教抱怀疑态度，和女人在一起时则万般风流。他的这种人格和心理，流露在他的艺术创造中。瓦萨利说，在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。1576年的威尼斯大瘟疫，人们在北部海岸提香的别墅中找到了他，和死亡捉迷藏的游戏结束了，他在99岁时终于向死神屈服了。
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