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三圣贤 • 乔尔乔内 【查看详情】
（维也纳艺术史美术馆）
《三圣贤》又称《三个哲学家》，一直被认为是为乔尔乔内所作，但是经现代仪器检验后被否定了，因尚无归属，暂且仍归乔尔乔内名下。这幅画放在当时的时代背景上分析，主要是表现人和自然的关系：在人的面前，大自然的变化是多样而神秘莫测的。画家将人和自然组合在一起，构成统一和谐的艺术整体。在色彩配置和表现上，显示出威尼斯画派的基本特点：表现自然光照下色彩变化的关系，由过去的明暗法转化为色彩布局。整个画面的色调是越接近中心愈明亮，天空的色彩变化极为丰富，精微地表现由于光影变化而使画面达到色彩的和谐。 -
入睡的维纳斯 • 乔尔乔内 【查看详情】
（德累斯顿国家美术馆）
当资本主义开始萌芽、反封建专制、反禁欲主义的时代到来时，维纳斯再次来到人间、走进艺术殿堂，她预示着伟大的文艺复兴的曙光即将普照大地。全裸的维纳斯作对角线动势，横卧于户外自然中，她微闭双目，带着进入梦乡的安逸明朗的神情，作沉睡状，右手垫在后脑，右脚弯入左腿下，整个人体被一个密封的椭圆形曲线包围着。女神高抬右手枕于脑后，左手的姿势既有遮蔽又有性的暗示，体现一个开放与禁锢并存的时代。画家以人体依对角线布局，有一种视觉伸展的张力，似乎包含着无限发展的空间。画家将女神安置于自然景色中，这是一种非现实而具神韵的意境。女神从肉体到精神均体现了人间女子的全部美质，这种亦人亦神的形象，正是威尼斯文艺复兴初期资产阶级反封建过渡时代精神的反映。画家所描绘的自然正是意大利典型的乡村景色，画家赋予它和平宁静的境界，与沉入梦乡的女神安逸明朗的神情十分和谐默契，情景交融。是人体美、世俗精神美与自然景色美的完美统一的艺术典范。整个画面被统一在淡金黄色调里，落日余晖映照着女神丰腴圆润的身体，放射出玛瑙般的光泽，显得格外纯洁、明亮，散发着青春和生命的活力。画家在女神所处的环境色彩配置上，从上半部的较深红色，转入蓝色、绿色和黄色，使几种颜色交织在一起，既突出人体，又与周围的色调相呼应。乔尔乔内善于运用细腻柔和的笔触和流畅的曲线造型，人体组成与背景自然的直线形成柔中有刚的对比，圆润的裸体与繁密褶纹又形成了单纯与复杂的对比，画家以崇高的精神境界与高超的艺术技巧，谱写了一曲人与自然和谐的艺术交响曲。 -
田园合奏 • 乔尔乔内 【查看详情】
（巴黎卢浮宫�）
充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。 -
基督与受骗女子 • 洛伦佐·洛托 【查看详情】
（巴黎卢浮宫�）
洛托比乔尔乔内和提香小几岁，他们是同代威尼斯画派的画家。宗教神话题材富有人性特征，色调明朗。这些都是威尼斯画派画家所具有的共同特点，洛托并无例外。《基督与受骗女子》实际上是一幅具有现实生活意义的风俗画。基督扮演着一位主持公道的、受人尊敬的长者，骗子的述说，围观者的参与表态议论，无奈的受骗女子，每个人都作出符合自己身分的姿态表情，尤其是画中人物的面部表情和手势所传达的思想情绪都十分生动和富有个性特征。画家以半身群像布满画面，人物拥挤重叠，密不透风，着力刻画人物头部动态和面部表情以及相互关系。构图仍以传统的基督居中，其他人物分列两边形成对称式结构。在明暗色彩处理上，人物，尤其是面部都处于受光亮区，在暗背景的衬托下显得更为光辉夺目，这种对比强烈的色彩感，是通过冷暖色对比和强光线照射达到的，作为主体人物的基督和女子都处于强光和冷暖色彩对比下，形象格外突出。这幅画表现出善与恶、美与丑的精神对比，女子是美好善良的，而基督则体现光明正大和公正，它是真善美的化身。周围的人群美丑交织、善恶共存。 -
维纳斯和丘比特 • 洛伦佐·洛托 【查看详情】
（纽约大都会博物馆）
维纳斯和丘比特是西方绘画的传统题材，只是在不同时代、不同思潮影响下，不同的画家所描绘的形象有着自己的个性特征。文艺复兴以来，维纳斯已被画家请进卧室，像贵夫人一样躺在华丽的闺房床榻上，面对着现实的世界和人生。洛托的这幅维纳斯母子像，是文艺复兴时期常见的构图和造型形式，提香也画过多幅这类构图。在威尼斯画派的画家笔下，维纳斯是位体态丰艳、多情妩媚的贵夫人。而洛托创作的这幅维纳斯体态更为开放，丰满的身体更具魅力，有趣的一个情节是小丘比特撒尿穿越桂冠，由于顽皮而增加了生活情趣。采用光和冷暖色彩对比，更使维纳斯母子形象在画面上显得格外醒目突出。 -
受胎告知 • 洛伦佐·洛托 【查看详情】
（莱卡那迪市美术馆）
在以色列加利利的拿撒勒城，有位童贞女玛利亚，一天，上帝差天使加百列来通知她说：上帝要她怀孕生子，并取名叫耶稣，他是人类未来的救世主。《受胎告知》描绘的就是这个情节。画家将这一情节的瞬间，安排在一所宽敞的居室里，玛利亚正在虔诚地阅读圣经，突然天使急速跑来传达上帝要她受孕的旨意，童贞少女玛利亚作本能拒绝状，天使举手指向天界，意为我是奉上帝旨意，而云中上帝则伸手指向着玛利亚，三个人的手势联系，构成这幅画的情节含义。这是一幅富有激情的作品，急速跪拜传旨意的加百列，头发风动，衣褶飘逸，被惊吓逃窜的小猫与主人玛利亚神情一致，这些动势表情都增加了突如其来的紧张和不安。在这幅画中，画家以擅长的光和色塑造形象，画面上充满阳光，在暗背景的衬托下使空间里的形象鲜明突出，上帝的红色披风与玛利亚的红色衣裙形成对角线形的红色呼应，而玛利亚蓝色的斗篷与天使蓝装又相联系，使画中形、光与色构成对比中又和谐统一的美感。 -
扮演卢科莱奇亚的妇人 • 洛伦佐·洛托 【查看详情】
（伦敦国家美术馆）
洛托是位出色的肖像画大家，他善于刻画人物的性格，同时加进自己的美学观，所以他笔下的人物总类似于他自己那种正直、孤傲、不可侵犯的威严，难为人们亲近，画中这位女演员就给人种感觉。画家以细腻不露笔痕的笔触，描绘人物的面孔、胸部和手，以富有光色质感的笔触色彩，描绘了精致的衣着和佩饰物，达至逼真境地，并不亚于同辈的提香诸大师。由于他的孤傲个性和浪迹天涯的生活，即使有这般高的技艺，但在美术史上，从未能获得提香似的地位和声誉。 -
基督诞生 • 罗马尼诺 【查看详情】
（波伦亚托西奥·玛迪纳科美术馆）
以强烈的明暗对比，将圣母子突出于视觉中心。画家以光色变化塑造艺术形象，尤其是圣母斗篷受光的金色质感被细腻的笔触色彩表现如真，可见其得益威尼斯画派的色彩成就很深。 -
怜悯 • 塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博 【查看详情】
（维泰博市博物馆）
皮翁博的艺术风格是在威尼斯形成的，因此，早期的作品带有威尼斯画派的特点。当他1509年24岁时来到罗马，画风开始改变，30岁时画的这幅《怜悯》已带有罗马风格，略见拉斐尔和米开朗基罗的影响，重写实的人体造型，重对象的质量感描绘；人物的形体和衣裙、布单褶纹具有雕塑感，画面气氛庄重肃穆。 -
圣母访问 • 塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博 【查看详情】
（巴黎卢浮宫�）
皮翁博来到罗马以后，深受当时画坛兴起的样式主义影响，这幅《圣母访问》比较典型的反映出他的画风转变。画中人物以半身群像塞满画面前景，圣母的形体开始被拉长，使用大块的黄、白、蓝、绿色块产生耀眼的刺激性，通过色彩来传达自己主观情感，而不是更深入地刻画自然对象外貌特征和质感。皮翁博在罗马时，受到样式主义艺术家拉斐尔的学生罗马诺影响较大，他在吸收罗马诺的艺术中，偏重于拉斐尔的风格，同时吸收了米开朗基罗的某些夸张造型手法，所以有人说他“被这一壮丽但又危险的范例引入歧途”。
名家图谱
画家标签
- 虞美人
- 送高景仁之广德
- 秋怀
- 何司业挽词 其二
- 五位颂 其四
- 松门诗
- 送湖南张仓解官还建昌九首
- 秋夜与谢山人茂秦
- 晓窗偶成
- 送刘博之参政南阳二首 其二
- 草亭同周郡博张愈光观海棠 其三
- 奉赠储柴墟太仆阅马山东二首
- 赠别王直夫二首
- 望江南 秋闺三首 其一
- 忆江南 早春
- 满江红 忆旧游寄金沙王弓铭张杜若徐岐雍史兼三诸子仍用学士来韵
- 再和陈孟卿送春叠前韵 其一
- 庆山
- 瑞鹤仙（归宁都，因成，寄时香诸院）
- 小重山
- 和刘卿材十咏 牧竖
- 鱼石二首 其二
- 凤凰山泉石胜绝去城无几里而前此未有知者偶因休吏与文中良器二士访寻得瓌奇卓绝之观于荆棘草莽间相顾大笑因崇基趾筑亭榭疏泉甃池为登临啸咏之地九月二十五日游陟归夜作小诗十首 其六
- 逍摇堂五咏 其一
- 【南吕】梁州第七 妓门庭