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爱莉亚和天使 • 莫雷托·达·布雷夏 【查看详情】
（布雷西亚圣乔凡尼教堂）
莫雷托·达·布雷夏出生于意大利北方，属于波伦亚地方画派的画家。由于波伦亚地处北方文化发达的米兰、帕多瓦和威尼斯一线，因此绘画风格深受各派的影响。在布雷夏的艺术中，具有极为工整的造型功力，细密周到地描绘物象的质量感和物质性特征，写实技巧可达至极致，但受到样式主义的影响之后，在人物造型上追求夸张，将人物形体过分地拉长。布雷夏的自然风景描绘，还是立足于写实。《爱莉亚和天使》是他典型的代表作品。 -
巴里的圣尼古拉和圣母 • 莫雷托·达·布雷夏 【查看详情】
（布雷西亚托西奥·马丁嫩戈美术馆）
莫雷托·达·布雷夏出生于意大利北方，属于波伦亚地方画派的画家。由于波伦亚地处北方文化发达的米兰、帕多瓦和威尼斯一线，因此绘画风格深受各派的影响。在布雷夏的艺术中，具有极为工整的造型功力，细密周到地描绘物象的质量感和物质性特征，写实技巧可达至极致，但受到样式主义的影响之后，在人物造型上追求夸张，将人物形体过分地拉长。布雷夏的自然风景描绘，还是立足于写实。《爱莉亚和天使》是他典型的代表作品。 -
拉察罗和富翁埃浦罗纳 • 雅各布·巴萨诺 【查看详情】
（克利夫兰美术博物馆）
意大利文艺复兴的达·庞特时代画家家族中，最著名的画家就是雅各布·巴萨诺。他自幼师从于父亲弗兰切斯柯·巴萨诺 (1475- 1539年)。巴萨诺在威尼斯从事艺术活动，曾潜心研究过提香、委罗内塞和洛托等大师的作品。他的作品接近样式主义，尤其与帕米加尼诺的风格很相近，人物造型夸张拉长，构图呈紧张和不稳定感，画面明暗对比强烈，整个色调显得灰暗。有的作品与西班牙的格列柯相似，甚至被人误认为是格列柯的作品。从45岁起，巴萨诺的画风开始转变为较平静稳健，题材上往往将宗教画画成意大利的风俗画。描绘农民的形象、动物和静物都画得真实生动，表现出现实主义的倾向，并开始重视自然光源造型和处理空间物象。《拉察罗和富翁埃浦罗纳》、《基督降架》是他的代表作品。 -
圣马可拯救普罗旺斯的奴隶 • 丁托雷托 【查看详情】
（威尼斯美术院）
在古罗马的普罗旺斯，一个信奉基督教的奴隶将要被处决的时刻，威尼斯的守护神圣马可从天而降，来解救这位受难者。画面正是描绘这个紧张的瞬间情节。在画家的老师提香的《酒神巴库斯与阿里亚娜》那种戏剧性的激情，在这幅画中得到更大的发扬和激化。画面构图场面宏大，它是按相反对立规律组合，当一个形体向某一个方向斜倚着，就必然会有另外一个形体向相反方向倾斜过去，造成画面力度之间的对抗和均衡。这幅画的视觉中心是圣马可从天而降，伸出一只手，刽子手转身向上高举被折断棍棒和锤子，他的下身连着仰躺在地上的奴隶，三个人的身体方向与背，构成一个弯曲的 S形，这种相反力量之间的对抗，使整个画面充满了激情和运动感。画面的色调由金黄色、红色和绿色组成，由于三种单色的强烈对比，使画面产生金碧辉煌的色彩效果，这正体现了威尼斯画派的基本艺术特征。 -
浴中的苏珊娜 • 丁托雷托 【查看详情】
（巴黎卢浮宫�）
美人苏珊娜，嫁给巴比伦巨商约基姆为妻，一天在后花园沐浴，被两个长老发现，欲行不轨，被苏珊娜严词拒绝。长老怕丑行败露而先发制人，向宗教法庭指控苏珊娜引诱他们，而致使苏珊娜被判火刑。此事被先知获悉，冤情得以申张，长老终被判烙刑。从此苏珊娜成了民间传说的贞洁女子的象征。丁托雷托描绘苏珊娜，正是为了颂扬这位贞女崇高品质和美好的形象，他以响亮的色彩和细腻的笔触塑造了一个纯洁、充满青春活力的女子，而将丑恶的长老置于阴暗部位，画面形成了强烈的美与丑对比，明亮而突出的苏珊娜形象光彩照人，如同一尊贞洁的纪念碑。丁托雷托很善于运用强烈的光影关系，在画面上构成鲜明的对比，他常在一片暗色调中将主要人物施以明亮夺目的高光，给人以格外强烈的效果。“光”成了他用以帮助表达运动感和加强画面戏剧效果的有力语言。 -
裁缝师 • 乔凡尼·巴蒂斯塔·莫罗尼 【查看详情】
（伦敦国家美术馆）
一幅优秀的肖像画就是一位有血有肉有个性和思想感情鲜活的人，你站在他面前可以与之对话交流，我们称之为形神兼备，莫罗尼的肖像画《裁缝师》就属于这类作品。这是一幅大半身处于工作瞬间状态的肖像，他的神情似乎是暂停手中活，倾听顾客的叙说，冷静沉思地打量着对方，这一姿态表情体现了画中人的与众不同外貌和个性，他是我们生活中既陌生又熟悉的那种类型的人物。画家以单纯而富有真实感的笔触和色彩，描绘了人物的头部和衣着的质量感；站立的动势既有职业特征，又体现了形体的单纯中见变化，色调朴素高雅中见沉着稳定，人物形态的各种曲线交织和台面的直线刚柔相济，平凡中见杰出。 -
向亚历山大介绍达利奥家族 • 保罗·委罗内塞 【查看详情】
（伦敦国家美术馆）
委罗内塞喜欢画大型油画，借宗教和历史题材，描绘威尼斯在商业繁荣时期人们丰富多彩的生活场面，他所塑造的人物，女的丰艳美丽，男的英武豪爽，着力描绘他们奢华艳丽的服装和精工佩饰道具。在人物的背景安置豪华的大理石建筑，人物与环境构成一幅人间天堂的景象。在这幅宏大的场面中，委罗内塞使文艺复兴的对称均衡的构图形式获得新的活力，均衡中求得丰富多样、和谐统一的艺术效果。 -
在埃玛乌斯的晚餐 • 保罗·委罗内塞 【查看详情】
（巴黎卢浮宫�）
耶稣被捕后被兵丁押解到埃玛乌斯，晚餐前向上帝作祈祷。他那冷峻而超脱尘世的目光里充满信仰的虔诚，寄托画家的社会理想。委罗内塞喜欢将群众场面安置在有大理石的建筑物内，以坚实单纯作背景来衬托丰富多彩的人物形象。在这幅画中，运用不同明度的红色作人物的服饰，画面呈热烈情调。画家并不在意于宗教内容，而着力描绘世俗生活。 -
圣塞巴斯蒂亚诺的殉教 • 保罗·委罗内塞 【查看详情】
（威尼斯圣塞巴斯蒂亚诺教堂）
这是一幅处决基督教徒的残酷场面，由于画家着力于画面的场面效果和人物的外部形态描绘，并不在意人物处于这场悲剧中不同心理刻画，所以热闹有余，残忍所引起的各种反映表现不足。他喜爱用的绿色、柠檬黄、玫瑰红等色彩组成金碧辉煌的画面效果，运用壮观坚实的大理石建筑作背景，统一群众场面。画家开始探索用光线使画面生辉，从左上方射进来的阳光，使受光者的形象显示出光色的变化，这是一个开创。 -
阿哈修鲁斯面前的埃斯特 • 保罗·委罗内塞 【查看详情】
（巴黎卢浮宫�）
画面人物组合单纯中有变化，右侧阿哈修鲁斯居高临下，人物组成三角形，切割三分之二画面，造成不可动摇的形式感，而失态的埃斯特倒向左侧，和两位使女组成聚散有致的一组。由于阿哈修鲁斯一组人物处于暗色调中，更衬托出衣着华贵、体态丰艳的埃斯特形象。在画面上形成了善与恶、美与丑对比，并显示了权威的不可动摇性。有趣的是委罗内塞往往在极其庄严的环境和场面中画一个侏儒，使严肃的画境增添一点滑稽。
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